domingo, 26 de octubre de 2008


Ritualpedia II ~B~

THE BLUES BROTHERS

Lo que empezó siendo un proyecto de dos humoristas para el famoso programa de humor estadounidense Saturday Night Live a finales de los años 70 acabó convirtiéndose en un revival de blues y soul que volvió a situar en primera línea a artistas como Aretha Franklin, John Lee Hooker o Ray Charles.

John Belushi y Dan Aykroyd se conocieron en los castings para el show y comenzaron a intercambiarse la música que ambos escuchaban. John venía del rock y el heavy-metal, pero tras escuchar los discos de blues de Dan decidió que debían formar una banda de blues. El nombre lo proporcionó el director de la banda de directo del programa, que acompañó a los dos actores hasta que formaron la Blues Brothers Band; y respecto a su inconfundible indumentaria, el sombrero y las gafas de sol los copiaron de la portada de un disco de John Lee Hooker, y el traje y la corbata vienen inspirados por la forma de vestir de los músicos de los 50 y 60, que pretendían así parecer hombres de negocio y no músicos, para evitar rechazos sociales; además de un guiño a los “Men In Black”

Las primeras actuaciones de John y Dan fueron en pequeños clubes, no tenían claro cómo dar el salto a audiencias más grandes; de hecho, su primera actuación en el programa la hicieron disfrazados de abeja. Pero cuando decidieron comenzar con la banda de forma seria, consiguieron reunir a grandes músicos de soul para formarla, como Steve Cropper y Donald “Duck” Dunn, guitarra y bajo respectivamente de la mítica banda del sello Stax, que grabaron para Aretha Franklin, Otis Redding o Wilson Pickett; o Matt “Guitar” Murphy a la guitarra solista.

El primer disco que publicaron fue un directo, “Briefcase Full Of Blues” en 1980, del que editaron como single una versión de la canción de Sam & Dave, “Soul Man”. El éxito que obtuvieron fue tan inesperado como arrollador, vendiendo 3 millones y medio de copias y llegando el single al nº 1 en las listas.

Tras el éxito, decidieron hacer junto con el director John Landis una película sobre el grupo, The Blues Brothers, que hizo que su fama llegara a todas partes del mundo; pero la banda sonora, a pesar de incluir a gente como Ray Charles, James Brown o Aretha Franklin, vendió menos que su predecesor; más tarde se publicó otro directo, “Made in America”. Sus pobres ventas hicieron que John y Dan decidieran aparcar el proyecto momentáneamente.

La muerte de John Belushi en 1982 por sobredosis hizo que se truncara el proyecto de una segunda parte de la película; pero la banda ha continuado hasta nuestros días con cantantes como la leyenda del soul Eddie Floyd, tocando en directo de forma continuada y publicando discos esporádicamente. Por otro lado se filmó una secuela, “Blues Brothers 2000”, con John Goodman sustituyendo a Belushi, pero que no hace justicia en absoluto a esta banda que volvió a llevar el blues y el soul al gran público en un momento en el que estas músicas no estaban en su mejor momento.

THE BUG

The Bug es el alias que Kevin Martin usa para uno de sus múltiples proyectos, y en el que está más centrado en estos momentos. Kevin Martin es un músico londinense, amén de productor, crítico musical y propietario del sello Pathological Records, que desde hace más de 10 años reparte su tiempo entre bandas de dub, free jazz y hardcore, hip hop industrial y dubstep (The Bug). Su banda más conocida hasta el momento ha sido Techno Animal, con Justin Broadrick, que perteneció a Napalm Death y milita ahora en Godflesh y Jesu, y con quien practica un hip hop industrial al que se han unido ocasionalmente gente como Anti-Pop Consortium o Vast Aire; además ha remezclado a gente como Thom Yorke o Primal Scream.

Como The Bug, Kevin Martin se mueve entre el dub, el dancehall, el noise, el hip-hop y el techno. Resultado: el dubstep que ha plasmado en su disco London Zoo, editado en Ninja Tune este año. Este proyecto lo comenzó con DJ Vadim en 1997, para hacer una banda sonora alternativa a la película de Coppola “The Conversation”. Tras esto, Martin ha usado el seudonimo de The Bug para mostrar su pasión por el dub y lanzar todos los experimentos sonoros que ha realizado junto a toasters o cantantes de reggae desde el 2001, con lanzamientos esporádicos que han servido de preparación para un disco que va a ser de lo mejor que vayáis a escuchar este año. Junto a toasters como Tippa Irie, Warrior Queen, Ricky Ranking o Flowdan, Martin ha unido a la perfección la denuncia del reggae, la oscuridad densa del dubstep y la precisión rítmica del techno. El resultado es un contundente disco que esperamos tenga continuidad en el futuro, porque gracias a The Bug el dubstep puede empezar a trascender sus fronteras underground sin perder un ápice de su autenticidad.

jueves, 23 de octubre de 2008

Comienza el Proyecto Peterson !!!

Querida audiencia, como ya sabéis, hemos comenzado un disparatado proyecto para convencer a los señores de Cuatro Televisión de que incluyan en su parrilla de programación la que, sin duda, es la mejor serie humorística de todos los tiempos, Búscate la Vida.

Acabamos de abrir un Blog paralelo a este de Ritual de lo Habitual, para tratar el tema con mas profundidad, en él encontraréis enlaces sobre la serie, videos, así como toda la información sobre las iniciativas que vayamos tomando. Todo sea por disfrutar una vez más de esta serie de culto, que mucho tiene que ver con la música de Ritual, ya que su banda sonora contaba con grupos de extraordinaria factura, tales como REM. Animo !!!

martes, 21 de octubre de 2008

Escaleta Lunes 20 de Octubre de 2008
~ Entrevista a Vetusta Morla ~

viernes, 17 de octubre de 2008

Por si no puedes esperar...


Enlace para descargar nuestra entrevista a Vetusta Morla

domingo, 12 de octubre de 2008

Esta semana... Entrevista Exclusiva a Vetusta Morla


lunes, 6 de octubre de 2008



TOMO II, ~A~
Vuelve la ritualpedia, regresa en su edición tomo 2 temporada 2008-2009. En ella intentaremos mostrar el índice musical de nuestras vidas, intentaremos recomendaros grupos, estilos, instrumentos y cosas varias relacionadas con el rock. Y con el rock estaban relacionadas las tres palabras con las que iniciamos el anterior volumen. Esas palabras no eran otras sino AC/DC, Alcohol y Amplificador. Para esta entrega, cuyas tapas regalaremos junto con una de esaladilla, empezaremos con…

Alice in Chains


Alice in Chains se formó oficialmente en el año 1987, cuando el baterista y cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta y decidieron formar una banda, ya que compartían gustos musicales y habían estado tocando en bandas de glam metal, estilo predominante en la época. Al poco, Cantrell se topó con el bajista de Gipsy Rose, Mike Starr, quien aceptó la oferta de entrar en la banda. Por último, sólo quedaba vacante el puesto de batería, para lo cual se reclutó a Sean Kinney, quien estaba saliendo con la hermana de Starr.

Considerada una banda “Grunge” Alice in Chains es más bien una banda de rock oscuro, promovida por la imagen pesimista sobre las drogas y la muerte que siempre asomaba en las letras de Staley. Oculto bajo un sonido claramente deudor del metal, se encuentran las tristes y enfermizas letras que se alzan como estandartes de la generación X con lo que consiguen ser parte del Mainstream.

Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el día 20 de abril. La muerte de su novia a causa de una endocarditis bacteriana en 1996 había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas.

La muerte de Staley hizo que el segundo disco solista de Cantrell, titulado Degradation Trip, fuese dedicado a la memoria del fallecido cantante. De ellos, de Alice in Chains, nos quedan como tributo alguno de los mejores discos de la historia del Rock, Discos como Dirt de octubre de 2002 que contiene himnos como “Them Bones” o “Angry Chair”, o temas como “Got me wrong” elegido magistralmente por Kevin Smith en 1994 para la banda sonora de una de las mejores películas de la historia del cine, Clerks.

Amazing Disgrace

Cuarto Álbum de la banda de Seattle “The Posies”. Una de las bandas de powerpop más reconocidas de los años 90, con lp’s imprescindibles para la discoteca de todo amante de la buena música. Este disco, en concreto, es mi álbum favorito de Posies, aunque el más laureado, bien lo sabe maese chispi, es el Frosting on the Beater de 1993. Jon Auer y Ken Stringfellow, a los que veremos en directo la semana que viene, demostraron toda su madurez musical en esta entrega, regalando infinidad de registros y arriesgándose con algunos temas que acabarían siendo imprescindibles de esta maravillosa banda. Espero escuchar maravillas como Please Return It (mi tema favorito de the Posies), como Precious Moments o como Hate Song.

En 1996, Joe Bass al bajo y Brian Young (futuro batería del grupo neoyorquino Fountains of Wayne) a las baquetas se unen al grupo y se encierran en el estudio para dar vida al que sería el cuarto álbum de la banda, “Amazing Disgrace” (1996 – Geffen Records). En este disco, The Posies se adentran aún más en ese sonido más “sucio” que habían experimentado en “Frosting On The Beater”, llegando incluso a rozar el punk pop en algunos temas como por ejemplo “Grant Hart” o “Broken Record”. Además, en este álbum podemos encontrar desde canciones puramente pop como “Song No. 1” , hasta ejemplos de hard rock como “Throwaway”, que demuestran la versatilidad de Auer y Stringfellow a la hora de componer. Al igual que su predecesor, “Amazing Disgrace” fue acogido con buenas críticas, pero de nuevo volvió a fallar en las ventas, en parte por la falta de promoción de la compañía de discos que seguía presionando a la banda para que compusieran un éxito. Finalmente, Geffen Records acabó por rescindir el contrato que les unía al grupo. Un año más tarde, Stringfellow publicó el que sería su primer álbum en solitario “This Sounds Like Goodbye”.


TEMPORADA 2008-2009

Coldplay anuncia nuevo material en noviembre
El lanzamiento del nuevo single de lo último de Chris Martin y los suyos vendrá acompañado de sorpresas. Se trata de un nuevo EP que contendrá tres temas inéditos de la banda y que verá la luz el 10 de noviembre.
Chris Martin y los suyos han escogido Lost! como nueva muestra de su último disco, Viva la Vida, y cuyo publicación vendrá acompañada de tres temas más, que compondrán un EP que desde el próximo mes de noviembre tan sólo podrá adquirirse en formato digital.
El vídeo de su nuevo tema Lost!, dirigido por Mat Whitecross ya puede verse en la web del grupo, que hace unos meses anunciaba nuevo material para el invierno.

Lo nuevo de The Killers será ‘Day And Age’
La famosa banda de Las Vegas The Killers están a punto de terminar su tercer trabajo de estudio (si excluimos ‘Sawdust’) y ya ha dado a conocer cuál será su título: ‘Day And Age’.
El grupo liderado por Brandon Flowers actuó en varios festivales europeos, aunque ninguno español, en los que presentó en directo algunos de los temas de su próximo disco. Tras el lanzamiento de ‘Day And Age’, en el mes de noviembre, se espera que la formación vuelva de nuevo a Europa aunque, de momento, tan solo hay algunos rumores sobre sus posibles actuaciones.

Wes Borland, antiguo guitarrista de Limp Bizkit, es el nuevo fichaje de Manson para su grupo.
Wes Borland, conocido por haber sido el guitarrista y la imagen más impactante, con permiso de Fred Durst, de Limp Bizkit – aquel grupo de nu metal tan conocido a finales de los 90 -, es ya oficialmente el nuevo fichaje de Marilyn Manson.
El músico, que en estos últimos años ha estado trabajando con su propio grupo llamado Black Light Burns, se ha convertido en un miembro permanente de la familia Manson.
Borland se une así a Ginger Fish, Chris Vrenna, Manson y a Twiggy Ramírez (que ha regresado al grupo tras seis años trabajando en otros proyectos).
El polémico Brian Warner, líder de la formación, ya ha adelantado que el próximo álbum de la banda tendrá un sonido muy heavy y violento, y podría llegar a las tiendas de discos en diciembre.