Ritualpedia II -P-

The Police comienza su historia en Londres, en 1976. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo en un modesto grupo de jazz) y Stewart Copeland.
The Police comienza subiéndose al carro del 'punk', de moda en aquella época, pera tanto Sting como Stewart odiaban la falta de calidad de aquel movimiento. Para mejorar en su propio estilo contratan a un conocido guitarrista, Andy Summers
Su siguiente paso hacia el estrellato lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles. Aquel sería su look durante varios años.
Poco después The Police sacan su primer gran éxito, 'Roxanne', una desesperada canción de amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, 'Can't Stand Losing You'.
En 1978 publican su primer álbum, 'Outlandos D'Amour', que se convirtió en un gran éxito de ventas. En este disco se mezclaban aires de jazz, reggae y rock.
Al año siguiente sacan su segundo disco, 'Regatta De Blanc', tras el que inician su primera gran gira. Un año después editan 'Zenyatta Mondatta', un disco que hicieron a disgusto y por presiones de la compañía, a pesar de que contenía algún tema de calidad.
En 1981 The Police publican 'Ghost In The Machine' y en 1983 'Sinchronicity', su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, 'Every Breath You Take'. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy.
Después de este último disco los componentes del grupo se han ido alejando paulatinamente. El que mejor parado ha salido ha sido Sting, quien ha participado en varias películas y ha continuado su carrera musical en solitario con la publicación de varios discos, uno de ellos en español. El resto de los miembros de Police se han ido integrando en otras bandas o trabajando en solitario en ocasiones.
Proseguimos…

Pixies son un grupo proveniente de la ciudad de Boston, Estados Unidos y formado en 1985. El grupo se desintegró en 1993 en circunstancias muy tensas pero se reunieron en 2004. El grupo ha estado conformado desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies sólo pudo conseguir un muy modesto éxito en su país, alcanzaron mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido, a pesar de que ninguno de sus álbumes fue un éxito comercial.
La música de Pixies está fuertemente influída por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser tremendamente cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras que Francis, el cantante y escritor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen ser girar sobre temas misteriosos, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. También, las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos, son muy frecuentes en las letras de la banda.
Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de los 90, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar algún beneficio que eso pudiera haberles dado. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconocería la gran influencia que el grupo ejercería en Nirvana, al igual que otros grupos de rock alternativo. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.
Al igual que ocurrió con otros grupos de Noise Pop, su personal estilo ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.

Ritualpedia II -O-

O'funkillo fue un grupo musical sevillano de funky ("Funky andaluz embrutessío" según los propios miembros del grupo). Su nombre proviene de mezclar la expresión sevillana "ojú killo" con funk, principal estilo de la banda. Aparte del funk, O'funk'illo cuenta con una gran variedad de estilos en sus composiciones, desde el metal al flamenco y el reggae.
Biografía
Los comienzos de O'funk'illo se remontan al año 1997, cuando actuaban bajo el nombre de Motherfunkers, principalmente haciendo versiones. El grupo obtuvo buena acogida, y decidieron empezar a componer con el actual nombre de O'funk'illo. Con el tiempo, el grupo consolidó su éxito, formando parte obligatoria del cartel de varios festivales de música de importancia, como el Viña Rock o el Espárrago Rock y multitud de conciertos en solitario por toda España. Su último trabajo tuvo una especial acogida, tanto en el público, como en los medios, obteniendo el premio a mejor álbum/grupo de rock alternativo en los premios de la música 2006, que subió a recoger Andreas Lutz, front-man del grupo, vocalista de marcada personalidad, siempre cantando en "andalú" e incluyendo la jerga sevillana en sus letras, fundador del sello independiente ARTELOJAZZ PRODUCCIONES CREATIVAS, con el que lanzó a Vikingo M.D., ex cantante de Narco, colaborador habitual en los discos de O'Funkiillo. Los fans del grupo se autodenominan funkáticos, la relación del grupo con sus fans siempre fue muy estrecha, creando una verdadera comuna que los seguía por toda la geografía en los cientos de conciertos que ha dado el grupo sevillano, el cual se identifica precisamente por estos. En los directos, el grupo imprimía fuerza, guassa, e intención en su música, conformando un show que dirigía Andreas, acompañado por Pepe Bao al bajo y Javi Marciano a la guitarra. Sus fans lo calificaban como "el show con más poca vergüenza de la historia". Además de producir sus dos últimos discos, O'funkillo fueron productores y promotores del grupo Las Niñas, cuyas componentes AuroraPower, mujer de Andreas Lutz, y Vicky G. Luna, fueron corista de O'funk'illo durante sus primeras giras. Finalmente, en febrero de 2006, por discrepancias entre los miembros de la banda, Andreas abandona la banda. Al ser co-propietario de los derechos de imagen del grupo, el nombre de O'funkillo no puede seguir utilizándose y se disuelve oficialmente. A pesar de esto, el resto de componentes deciden seguir girando bajo el nombre de "P'al Keli: tributo a O'Funkillo". Realizan tours por la geografía española desde 2006 hasta 2008 con diversos vocalistas. Pero no editan más discos.Actualmente Javi Lynch Marssiano y Pepe Bao han fundado un nuevo proyecto,Cusha!,una nueva agrupacion que completa Yutah,musico canario afincado en Madrid y Joaquìn Migallon a la bateria,el que tambien fuera miembro fundador de O'funk'illo y que abandono a este tras la grabacion de su primer disco.Aunque Cusha no tienen nada editado hasta el momento,se le augura un buen futuro si tenemos encuenta que en su my space han logrado captar mas de 30.000 visitas en menos de un mes,creando asi un nuevo fenomeno de fans,los que se hacen llamar Cusheros.
Componentes
Andreas Lutz (vocalista)
Javi Marssiano (guitarra)
Pepe Bao (bajo)
Discografía
O'funk'illo (2000). Producido por Nigel Walker.
En el Planeta Aseituna (2003). Producido por O'funk'illo.
No te cabe na' (2005). Producido por O'funk'illo.


OK Computer es el tercer álbum de estudio del grupo musical británico de rock alternativo Radiohead lanzado en 1997. Fue editado inicialmente el 16 de junio de 1997 en el Reino Unido por medio de la compañía discográfica Parlophone siendo el tercer álbum de material inédito de la banda y les sirvió para continuar a su críticamente aclamado The Bends de 1995.La grabación se llevó a cabo en julio de 1996 en Didcot, Oxfordshire y continuaron entre septiembre del mismo año y marzo de 1997 en Bath (ambas localidades de Inglaterra) bajo la producción de Nigel Godrich y Radiohead. OK Computer toca temáticas referentes a la alienación tecnológica y los espacios urbanos, los efectos de la tecnología en los seres humanos, la neurosis, el abandono, el nihilismo, la ira, las relaciones impersonales y la incapacidad de comprender el mundo. De acuerdo al cantante Thom Yorke, representó un cambio en su estilo de escribir las letras de las canciones, lejos de las preocupaciones personales de Pablo Honey y The Bends.
El álbum fue un éxito comercial del cual salieron los sencillos "Paranoid Android", "Karma Police" y "No Surprises", lo que se tradujo en un enorme crecimiento de la popularidad del grupo a nivel mundial y marcó el ingreso de Radiohead en el mercado estadounidense, donde debutó en la 21ª posición. Debido a su inesperada popularidad, se convirtió en el último álbum de Radiohead con lanzamiento diferido fuera del Reino Unido. Hasta enero de 2007, OK Computer ha sido certificado con doble disco de platino en Estados Unidos y triple disco de platino en el Reino Unido. De igual forma es aclamado por la crítica musical, usualmente citado como el mejor trabajo de la banda y como punto de referencia musical de los años 1990. En 1998 recibió un premio Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa, además de recibir una nominación a Mejor Álbum del Año. Aunque fue clave para poner al grupo británico al frente del movimiento rock, es apartado de los estilos populares del britpop y del rock alternativo de ese momento exponiéndose como un trabajo preliminar para los siguientes álbumes, los cuales fueron más abstractos. En el 2003 fue colocado en el puesto #162 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista estadounidense Rolling Stone

Antecedentes
De acuerdo al bajista Colin Greenwood, "el único concepto que teníamos para este álbum era que queríamos grabarlo fuera de la ciudad, y esperabamos grabarlo por nuestra propia cuenta." The Bends había sido un éxito, por lo que la compañía discográfica Parlophone les permitió la libertad de trabajar con el ingeniero de sonido Nigel Godrich. Aunque Godrich era menor que cualquiera de los miembros del grupo, y virtualmente desconocido, asistió a John Leckie en The Bends y además ya había producido varios lados-b de Radiohead, así como el sencillo promocional de 1995, "Lucky".
"Paranoid Android", "Karma Police" y "No Surprises" fueron lanzadas como sencillos. La edición editada en el Reino Unido de cada uno de los sencillos fue lanzado en dos partes (CD), de los cuales cada uno contenía diferentes lados-b. "Airbag" no fue lanzado como sencillo, sin embargo fue lanzada como la primera canción del EP Airbag/How Am I Driving?, una compilación de algunos lados-b de OK Computer, lanzada en 1998.
"Let Down", "Lucky" y "Climbing Up the Walls" fueron lanzadas como sencillos promocionales o como sencillos de edición limitada. El lanzamiento del sencillo "Lucky" apareció casi dos años antes que el resto del álbum, y fue originalmente grabada en 1995 para The Help Album, una compilación de caridad para la fundación War Child. "Let Down" fue planeado originalmente como el sencillo sucesivo a "Paranoid Android". Fue reemplazado por "Karma Police", cuando el vídeo musical creado para "Let Down" fue estimado como insatisfactorio; la canción, sin embargo, fue lanzada como sencillo promocional para estaciones de radios en algunos países. El sencillo promocional de "Climbing Up the Walls" presenta remixes de la canción creados por Zero 7 y Filla Brazillia.


En la industria musical, un one-hit wonder (en español: maravilla de un éxito) es un artista que generalmente es conocido por un sólo sencillo exitoso.
Ya que los one-hit wonder son populares durante un periodo corto, sus éxitos suelen tener gran valor nostálgico, y suelen aparecer en recopilaciones de épocas y en bandas sonoras.
Los éxitos de muchos one-hit wonder son, hasta cierto punto, efímeros a propósito, grabadas por razones humorísticas o para aprovechar una novedad en la cultura popular. Los ejemplos incluyen Disco Duck ("Pato Disco") de Rick Dees, relacionado a la locura disco a fines de los años setenta, y Pac-Man Fever (Fiebre Pac-Man) de Buckner & Garcia, relacionado con el juego de Arcade "Pac-Man". Pero comúnmente, los one-hit wonder son músicos serios que se esfuerzan en continuar con su éxito cuando su popularidad decae. Algunos artistas han tenido sólo un éxito debido a una muerte prematura, como Minnie Riperton y Blind Melon.
Los one-hit wonder son comunes en cualquier época de la música pop, pero son más comunes de dentro de periodos de géneros musicales que no duran más que unos pocos años, como el disco y new wave.
A pesar de que el término se usa a veces de forma despectiva, los fanáticos suelen tener gran pasión por estas canciones memorables y los artistas que los crearon. Algunos de estos artistas han adoptado a estos seguidores abiertamente, mientras que otros se distancian de su tema de éxito intentando realizar canciones de éxito con sonido diferente; o inician carrera como escritores (como Linda Perry de 4 Non Blondes) o productores discográficos (como Gerardo).
Un asunto de definiciones
La mayoría de los miembros de la industria musical estadounidense consideran una canción dentro de los primeros cuarenta de la lista de los Billboard Hot 100 como un éxito. Por lo tanto, cualquier intérprete que sólo haya grabado una canción con estas características es, técnicamente, un one-hit wonder. Sin embargo, el término se aplica de manera general a cualquier artista que es conocido por una sola canción, razón por la cual artistas que cumplen el criterio anterior pueden no ser considerados one-hit wonders, mientras otros que no lo cumplen pueden ser vistos de esa manera.
En el Reino Unido, el término one-hit wonder es usado para describir a un solista o banda que sólo tiene un éxito en los primeros 20 de UK Singles Chart, mientras todas sus demás canciones nunca se colocaron por arriba del número 21. Ésta es, obviamente, una definición mucho más restrictiva que la usada en Estados Unidos o en cualquier otra parte del mundo.
Hay otros criterios que se consideran al evaluar el estatus de un artista como one-hit wonder:
Jimi Hendrix, Frank Zappa, Lou Reed, Radiohead, Janis Joplin, The Grateful Dead, Iggy Pop, Beck y Korn todos tienen sólo un éxito en los 40 primeros de Billboard, pero muy rara vez, por no decir nunca, son considerados como one-hit wonders. En estos casos otros criterios son tomados en cuenta para evaluar su éxito: las ventas de álbumes y de conciertos, la opinión de la crítica, la gran fidelidad de sus fanáticos o por su influencia sobre otros músicos.
Lo mismo aplica a la inversa, grupos dirigidos por solistas bien conocidos no suelen ser llamados one-hit wonders. El éxito "Layla" de Derek & the Dominoes es asociado con el líder del grupo Eric Clapton, quien ha tenido considerable éxito antes y después de la existencia de Derek & the Dominoes.
Intérpretes que han tenido un éxito consistente en algún lugar del mundo pero que sólo son conocidos por una canción fuera de ese lugar suelen ser considerados one-hit wonders al paso del tiempo. Nena de Alemania, Frankie goes to Hollywood de Reino Unido y Crash test dummies de Canadá tuvieron un éxito considerable en sus países de origen, pero son considerados one-hit wonders en Estados Unidos, y Nena y Crash Test Dummies son igualmente one-hit wonders en el Reino Unido.
Artistas que son exitosos en un género pero que sólo han producido un éxito fuera del mismo suelen ser considerados one-hit wonders por el público en general, pero no por los fanáticos del género al que pertenecen. La cantante de música celta Loreena McKennitt, la banda de rock cristiano Jars of Clay, y el cantante de country Billy Ray Cyrus son ejemplos de esto, todos son populares en sus respectivos géneros pero son conocidos por el público general por una sola canción.
Los artistas que tienen más de un éxito por arriba de los primeros 40 son a veces considerados one-hit wonders si una de sus canciones opaca importantemente el resto de su repertorio. "Take on me" del grupo A-ha se colocó en los primeros 10 de la lista de VH1 de los 100 Greatest One-hit Wonders a pesar de que el grupo tiene dos canciones en el Top 20 de Billboard "Take on me"