Escaleta Lunes 29 de Octubre de 2007
viernes, 26 de octubre de 2007
Beats by one pipeline.
Esta semana, en nuestra sección de músicas electrónicas, nos ponemos otra medallaca con Bonde do Role. Qué cosa mais linda!!
Nuestras noticias musicales para esta semana. Servidas con un poco de peregil y totalmente aptas para alérgicos al gluten.
Wilco, la gira del otoño
La banda norteamericana nos vuelve a visitar en la cresta de su popularidad, cuando es considera por muchos como la mejor banda rock del mundo pese a las críticas dispares con las que ha sido recibido su último trabajo, ‘Sky Blue Sky’.
Su próxima visita a nuestro país -jueves 8 de noviembre en Barcelona (sala Razzmatazz), 9 de noviembre en Madrid (sala La Riviera ), sábado 10 Zaragoza (sala Oasis) y domingo 11 de noviembre en Bilbao (Palacio Euskalduna)- se convierte así en uno de los platos fuertes, en lo que a conciertos se refiere, de un mes de noviembre cargado de grandes eventos.
La misma coincidirá además con la reedición, con algunos contenidos extra, de ‘Sky Blue Sky’.
Jet se toman un descanso
Una vez finalizada la gira de Shine On, cada miembro de la banda australiana trabajará en sus proyectos individuales.
A través del MySpace de Jet, Chris Cester ha anunciado que la banda australiana se toma un descanso. Una vez finalizada la gira de su último trabajo, Shine On, los hermanos Cester, Cameron Muncey y Mark Wilson se centrarán de momento en desarrollar proyectos en solitario. En palabras de Cester, "después de girar por siempre jamás con Shine On nos sentamos y nos dimos cuenta de que con todo el tiempo que habíamos pasado fuera de casa, Jet bien podían tomarse un tiempo de relax".
En su post, Cester explica los planes de cada miembro de la banda. Nic Cester y Cameron Muncey están escribiendo temas para sendos proyectos en solitario, mientras que Mark Wilson y el propio Chris Cester han creado The Vice Lords, nombre bajo el cual acaban de producir un tema para una banda japonesa llamada Superfly.
Alex James, bajista de Blur, de gambitero a responsable.
Nunca es tarde si la dicha es buena, dice el refranero popular. Y así es como el bajista de la banda británica Blur, Alex James, ha enfatizado la lucha de Colombia contra el narcotráfico, después de reconocer no sólo haber consumido sino además, haberse gastado 2 millones de dólares en cocaína.
James se ha convertido en promotor de una iniciativa puesta en marcha por la Vicepresidencia de Colombia llamada ‘Responsabilidad compartida’, según han informado algunas agencias. Este proyecto pretende que los países consumidores de drogas asuman su parte en la lucha contra la droga, junto a las naciones productoras.
El bajista admitió haber gastado alrededor de 2 millones de dólares en cocaína en los 90, cuando Blur era uno de los grupos más importantes del panorama musical a nivel mundial, y empezaba a nacer y evolucionar el género que luego les definió: el britpop.
Las declaraciones de Alex James se conocen justo ahora que el grupo se prepara para meterse en el estudio a grabar nuevos temas y en contraposición con las que se recogen en el libro The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock, de John Harris, en las que la banda dice sobre su éxito Beetlebum que es una ‘canción de drogas’. Alex James sentenció que ‘todas las grandes canciones del pop son sobre el amor o las drogas. Y las realmente grandes son sobre ambas cosas’.
El músico se dedica ahora a la agricultura orgánica, es un defensor del medio ambiente y escribe en importantes diarios británicos como The Independent y The Observer.
jueves, 25 de octubre de 2007
Que no se diga que no os cuidamos. Hoy, os damos un bonito consejo totalmente gratuito y de forma desinteresada. Con la colaboración de los amigos de Muchachada Nuí.
viernes, 19 de octubre de 2007
Beats by one pipeline.
Como ya sabéis, Maese Chispi, nuestro gurú de la electrónica es alérgico a las nuevas tecnologías (paradojas de la vida), y lleva dos años intentando conectarse a internet con una máquina de escribir Olivetti que compró en un mercadillo por 2€ y un CD de "Niños del Brasil".
El caso es que en su sección esta semana, se marca un lujito con los Yes Boss, y su "Indie Kids".
Ritualpedia E
Hoy, en nuestra ritualpedia, tenemos la grandeza de la música en forma de letra, de letra E, claro está. Veremos la moneda de dos caras, parte de la vida, y como no, de la música. Por un lado el gran triunfador Elvis Aaron Presley, el rey, por otro el aspirante Elvez, o Robert López, como lo bautizaron. ¿Es mejor el original o la réplica?, para algunos esta duda sería insultante, para otros, síntoma de inteligencia. Juzguen ustedes, queridos oyentes de Ritual, y nos dan su opinión, siempre bienvenida, en ritual@malafama.net
Elvis, breves nociones sobre la vida de esta leyenda musical.
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX.
Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y en especial todos los cantantes y músicos negros, de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.
Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez mas sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.
Elvis grabó 75 álbumes de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo.
Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por millones de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.
ElVez,
Antes conocido como Robert López forma parte de la escena de los Ángeles desde hace 20 años. Fue fundador de la mítica banda de Punk "The Zeros". La única manera de disfrutar totalmente de este artista es acudir a uno de sus "shows" en directo junto a sus "memphis Mariachis" y las "lovely Elvettes". La referencia más aproximada para definir a ElVez sería una mezcla de "Ike & Tina Turner "revue" y un show de Tom Jones en las Vegas. Sus incomparables espectáculos -Rock & Revolution, the christmas show o The gospel show- son un continuo regalo para la vista y el oído, con cambios de vestuario, escenografía, coreografía y puesta en escena difíciles de creer, a no se que se tenga oportunidad de verlo.
Hoy, en nuestra ritualpedia, tenemos la grandeza de la música en forma de letra, de letra E, claro está. Veremos la moneda de dos caras, parte de la vida, y como no, de la música. Por un lado el gran triunfador Elvis Aaron Presley, el rey, por otro el aspirante Elvez, o Robert López, como lo bautizaron. ¿Es mejor el original o la réplica?, para algunos esta duda sería insultante, para otros, síntoma de inteligencia. Juzguen ustedes, queridos oyentes de Ritual, y nos dan su opinión, siempre bienvenida, en ritual@malafama.net
Elvis, breves nociones sobre la vida de esta leyenda musical.
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX.
Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y en especial todos los cantantes y músicos negros, de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.
Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez mas sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.
Elvis grabó 75 álbumes de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo.
Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por millones de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.
ElVez,
Antes conocido como Robert López forma parte de la escena de los Ángeles desde hace 20 años. Fue fundador de la mítica banda de Punk "The Zeros". La única manera de disfrutar totalmente de este artista es acudir a uno de sus "shows" en directo junto a sus "memphis Mariachis" y las "lovely Elvettes". La referencia más aproximada para definir a ElVez sería una mezcla de "Ike & Tina Turner "revue" y un show de Tom Jones en las Vegas. Sus incomparables espectáculos -Rock & Revolution, the christmas show o The gospel show- son un continuo regalo para la vista y el oído, con cambios de vestuario, escenografía, coreografía y puesta en escena difíciles de creer, a no se que se tenga oportunidad de verlo.
Enola Gay
Enola Gay fue el bombardero B-29 que lanzó la primera bomba atómica utilizada durante la segunda guerra mundial sobre la ciudad japonesa de Hiroshima, el 6 de agosto de 1945. La bomba fue bautizada como Little Boy. Se preguntarán queridos oyentes, que tiene esto que ver con la música. Pues bien, este avión, como otros míticos objetos ha sido inspiración para grandes temas que se han convertido en clásicos de la música. Enola gay ha estado presente en estos temas:
Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) editó una canción en el año 1980 titulada "Enola Gay" en clara referencia al ataque de Hiroshima.
La banda alemana de Heavy Metal Grave Digger tiene un tema llamado " Drop The Bomb (Enola Gay)" en su álbum "Wargames" de 1986.
Iron Maiden hace referencia a este avión bombardero en su tema "Tailgunner" de su álbum "No Prayer For The Dying", de 1990.
Andres Calamaro tiene una cancion llamada "Enola Gay" en la produccion "el salmon" 2000
Noticias para esta semana...
Kid Rock nº1 en la lista de álbumes americana con su nuevo disco 'Rock &Roll Jesus'
El nuevo álbum del rockero Kid Rock ha ido directo al nº1 de la lista americana, desbancando a Magic de Bruce Springsteen que ya llevaba dos semanas ostentando el liderazgo. Le Ann Rimes por su parte se ha colocado en el cuarto puesto de álbumes.
La polémica disputa a puñetazo limpio, con Tommy Lee, le ha valido al rockero Kid Rock la promoción necesaria para que su disco pueda colarse directo al nº1. Rock & Roll Jesus es la nueva entrega de estudio del rockero que incluye hasta un tema rapeado, Guilty. Su fortísima entrada ha robado la corona al hasta hoy rey de la lista estadounidense, Bruce Springsteen. El trío de country Rascal Flatts también ha bajado un puesto y se quedan en el tres.
En cuanto a las otras entradas LeAnn Rimes y su Family ha conseguido colarse en el Top 5 de la lista, concretamente en el cuarto puesto. Sara Evans y su recopilatorio han conseguido la octava posición y Josh Groban, con su Noel, la décima.
Pete Doherty y Amy Winehouse colaborarán juntos en un nuevo tema
Pete Doherty contará con la colaboración de Amy Winehouse en el tema 1939 returning. Una canción compuesta recientemente por el líder de Babyshambles mientras permanecía ingresado en una clínica de desintoxicación. Al parecer la grabación será inminente y la idea es colgar el track en la página web de ambos.
Tras su salida de rehabilitación Pete regresa con más canciones, fuerzas y ánimos que nunca. Así al menos lo ha declarado a una radio británica donde coincidió con el polémico marido, y mánager de la artista, de Amy, Blake Civil-Fielder.
Precisamente fue en el transcurso de esa entrevista cuando ambos cerraron el compromiso para esa futura colaboración. Una unión que muchos medios han utilizado para crear incertidumbres sobre la real rehabilitación del cantante y compositor, ya que la compañía de Winehouse no parece ser la mejor idea en las actuales circunstancias de Doherty.
Esta canción se lanzará única y exclusivamente por Internet.
La banda de rock por excelencia, Led Zeppelin, entra en la era digital
La banda inglesa ha decidido, junto con su discográfica, digitalizar todo el catálogo de Led Zeppelin con el fin de hacer llegar a sus seguidores de manera más fácil y moderna todo su repertorio musical. Además el 20 de noviembre lanzarán una versión remasterizada y remezclada de The song remains the same.
"Añadir la opción digital es una forma de que los seguidores puedan adquirir nuestra discografía de la manera que ellos prefieran y donde quieran", ha declarado Jimmy Page. De esta manera a partir del 13 de noviembre, coincidiendo con la salida de Mothership un nuevo recopilatorio de la banda, el público podrá adquirir los álbumes o temas a través de descargas digitales.
Además de Internet Zeppelin ha realizado un acuerdo con Verizon Wireless por el que los contenidos también se podrán obtener a través del móvil, tanto temas completos como politonos, alertas o hasta salvapantallas.
Por otro lado, el próximo 20 de noviembre, volverá a estar en las tiendas de discos The song remains the same, una versión remezclada y remasterizada del original. El CD y también DVD es el único documental oficial que ha habido de Led Zeppelin, salvo las BBC Sessions editadas en 1997. El film recoge los momentos y actuaciones más importantes que el cuarteto británico vivió en 1973 durante tres noches en el Madison Square Garden. Una joya que revive la experiencia de ver a Page, Plant, Bonham y Paul Jones encima del escenario.
jueves, 18 de octubre de 2007
La musica me persigue, me busca, hasta cuando tengo mis peores momentos... os explico. Decidí hacer deporte, no es que en ritual recomendemos esto, pero los hay que lo hacemos en ocasiones... Bien, comprando gafas de natación me encontré a un amigo de un amigo en una conocida tienda... En realidad somos todos unos Freaks, pero aquí se cierra el círculo del mal...
Aqui, mi amigo y el protagonista de esta historia, Mr Enrique Bunbury..
Lo nuevo de Stereophonics, "It means nothing" de su nuevo album "Pull the pin", esta semana en RdlH.
lunes, 15 de octubre de 2007
Noticias lunes 15 de Octubre de 2007
Cuarenta artistas rinden tributo a los clásicos de Radio 1
Acaba de ver la luz en el Reino Unido “Radio 1 Established 1967”, doble compacto con el que la radio británica Radio 1 de la BBC celebra cuatro décadas de trayectoria defendiendo la mejor música. Para ello, han conseguido que sean también cuarenta los artistas internacionales y de máxima actualidad que rindan tributo al pasado, reinterpretando clásicos anglosajones. Entre los artistas participantes nos encontraremos con Kaiser Chiefs, The Fratellis, Franz Ferdinand, Amy Winehouse, The Streets, Mika & Armand Van Helden, Keane, Gossip, Editors, Calvin Harris o Klaxons, que se atreven con canciones de nombres tan importantes como Bob Dylan, The Wings, The Kinks, David Bowie, The Police, The Specials, The Police, The Pretenders, The Cure o The Undertones entre muchos otros.
El pasado lunes 8 de octubre ha salido al mercado 'Depeche Mode. The Singles 81-98', una caja especial con tres CDs que reúne 38 de los grandes éxitos de la banda británica.
Depeche Mode, que el 20 de febrero de 1981 lanzaba en Reino Unido su primer single 'Dreaming Of Me' (que alcanzó el Nº 57 en las listas y significó el despegue de uno de los grupos fundamentales de los últimos 25 años), ha vendido más de 91 millones de copias de sus discos.
Formado originalmente en 1980 por David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Vince Clarke en Basildon (Inglaterra), la carrera de Depeche Mode ha estado marcada por éxitos como 'Just Can't Get Enough', 'See You', 'Everything Counts', 'People Are People', 'Personal Jesus', 'Walking In My Shoes', 'In Your Room' o 'It's No Good', que se incluyen en este nuevo trabajo.
Ahora se presenta esta caja de lujo con tres CDs, que recoge todos los singles del grupo entre 1981 y 1998 en sus versiones originales. Desde su primer lanzamiento hasta 'Only When I Lose Myself', de 1998, en este nuevo trabajo, que se venderá en edición limitada, están todos los grandes temas de Depeche Mode, incluidos en sus álbumes 'Speak & Spell' (1981), 'A broken Frame' (1982), 'Construction Time Again' (1983), 'Some Great Reward' (1984), 'Black Celebration' (1986), 'Music For The Masses' (1987), '101' (1989), 'Violator' (1990), 'Songs Of Faith And Devotion' (1993) y 'Ultra' (1997).
Los británicos Oasis han anunciado hoy el lanzamiento del single Lord Don’t Slow Me Down para el próximo 21 de Octubre, el tema que comparte nombre con la película documental sobre la banda que se estrenó el año pasado, y que llegará en formato DVD para el próximo 29 de Octubre. La principal particularidad de este sencillo es que sólo se distribuirá en formato digital a través de la web oficial de la banda, donde ya pueden hacerse las reservas.
El single incluirá además las versiones en directo de Don’t Look Back In Anger y The Meaning Of Soul, ambas pertenecientes a un concierto que la banda realizó en el estadio Ciudad de Manchester en el año 2005. Por último, acompañando al paquete vendrá el vídeo del tema Lord Don’t Slow Me Down, el cual ha sido colgado en YouTube el próximo día 1 de Octubre.
domingo, 14 de octubre de 2007
Curiosamente, en esto de youtube, los videos mas votados suelen ser los de virtuosos de la guitarra dando lecciones magistrales del dominio que tienen sobre su instrumento (musical). He aqui uno de ellos, considerado de los "most rated" en este espacio internaútico al que tanto debemos.
~D~
Dylan (Bob)
Bob Dylan , nacido con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth (Minnesota, Estados Unidos).
Es considerado uno de los compositores y músicos de folk y rock más influyentes y prolíficos del siglo XX y ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. El 13 de junio de 2007 le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes .
Como os podéis imaginar, sobre Bob Dylan nos podríamos llevar hablando catorce meses y dos semanas, pero no es plan. Si queréis saber sobre su vida, mejor os leéis alguno de los libros que sobre él hay por ahí, o véis alguna de las películas, o miráis el interné.
Nosotros, a modo de esbozo, lo vamos a definir con cosas que la gente ha dicho de él y cosas que él ha dicho de la gente:
Lo que se ha dicho de Bob Dylan
Era lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco (Eric Clapton).
Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Sargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love" (Bruce Springsteen).
En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro (Bruce Springsteen).
Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll (Chuck Berry).
Bob Dylan es uno de esos personajes que sólo aparecen una vez cada 300 o 400 años (Leonard Cohen).
Cosas que ha dicho Bob Dylan
Yo no tengo esperanzas de futuro y sólo espero tener suficientes botas para cambiarme (San Francisco, 3 de diciembre de 1965).
Nadie es libre. Hasta los pájaros están encadenados al cielo (1963).
Yo no tengo una voz bonita. Yo no sé cantar bonito, y además no quiero. (lugar y fecha desconocidos).
Disc Jockey
Un disc jockey, deejay, sonidero o pinchadiscos, comúnmente abreviado como DJ, es el encargado de escoger, poner y mezclar la música, grabada en discos, en fiestas, guateques, discotecas, en la radio, etc.
Aunque la práctica empezó con discos de vinilo, puede llamarse DJ a quien ambienta con música mediante cualquier otro sistema de reproducción, o a través de secuenciadores electrónicos. Actualmente algunos DJs utilizan sistemas de CD o mp3.
En Jamaica y en la música reggae, el término disc jockey o deejay se refiere en cambio a los cantantes que improvisan sobre los cortes instrumentales que pone el pinchadiscos, mientras que a éstos se les llama Selector o selectah.
El origen de los dj's radica a finales de la década de los 60, en donde el desarrollo de la tecnología de sonido y amplificación empezó a competir con la tradicional música de las orquestas imperantes en las fiestas y eventos de la época. No pudiendo competir con el ahorro económico que facilita un solo dj, con música envasada, liberando espacio para la pista de baile y brindando una mayor potencia de sonido gracias a la amplificación.
Luego con la década de los años 70, la música disco y el desarrollo de discos de vinilo con una mejor calidad de sonido, hizo que los disc jockeys se consolidaran, produciendo también todo el movimiento de los clubs o clubbing que seria el contexto de trabajo de los dj's actuales.
También mucho se le debe dentro de la misma década, al surgimiento de la música breakbeat y el rap provenientes de los suburbios afroamericanos en EE.UU -lo que se conoce como Hip Hop-. Gracias a la inventiva del jamaicano Kool DJ Herc, e investigadores como Grandmaster Flash se desarrollaron muchas técnicas que posteriormente serían utilizadas en toda la música dance y electrónica. Veamos alguna de estas técnicas.
El Groove
Se utiliza la palabra Groove para referirse, bien a la composición de música con alto componente rítmico, o para la práctica entre DJs de crear un ambiente continuo y progresivo de baile mediante la conexión coordinada de música contenida en varios discos o fuentes.
El breakbeat
Es una de las técnicas más antiguas para crear un groove. Normalmente utilizando dos discos iguales -aunque se pueden crear breakbeats interesantes con discos contrastados-, se hace repetir continuamente una serie de compases esogidos de una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable, llamado loop.
Remix
El remix es una técnica derivada del breakbeat y el groove, consistente en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto.
Turntablismo
EL turntablismo, el loop mediante el breakbeat, el scratch y el back spin, como técnicas esenciales de trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un merito realmente loable como disciplina artística. Beatjugglings, flares, crabs... la creatividad del DJ se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear música a partir de los sonidos del propio vinilo.
Dax, Coyote. Es broma.
Desert Sessions
Es un proyecto musical creado y liderado por Josh Homme en 1997, en los estudios Rancho De La Luna, en Joshua Tree, California. Aquí se dan cita multitud de músicos, componentes de otras bandas y amigos/as de Homme para grabar las distintas sesiones.
Las Desert Sessions nacen en 1997 como un proyecto gestado por el ya desaparecido sello discográfico Man's Ruin Records y Josh Homme, ex- guitarrista de Kyuss y creando en ese momento también Queens of the Stone Age . El plan original era editar una serie de 13 discos donde primero se editarían 2 discos en vinilo de 10", recopilados más tarde ya en formato CD, hasta completar los volúmenes del 1 al 12. El volumen 13 sería un recopilatorio de caras b y rarezas.
Sin embargo, tras el sexto volumen las cosas comienzan a torcerse. El sello Man's Ruin Records se va a pique y quiebra dejando al proyecto en el aire. En el año 2001 Josh Homme y Lydia Rusell crean el sello Rekords Rekords y el primer trabajo en editarse son las Desert Sessions 7 y 8, continuando con la saga. En el 2003 editan el 9 y el 10.
El lugar donde se producen estos encuentros es en el estudio Rancho De La Luna, en Joshua Tree, California, en mitad del desierto. Por ellos han pasado amigos de Homme como Nick Oliveri, Mark Lanegan, Alfredo Hernández (estos compañeros suyos en QOTSA), músicos como PJ Harvey e integrantes de varias bandas como Moster Magnet, Kyuss , Goatsnake, Soundgarden, Fu Manchu, The Vandals, A Perfect Circle, Nine Inch Nails, Marilyn Manson , Hole o Mötley Crüe. También son conocidas estas sesiones de grabación por las fiestas que monta Homme junto a sus amigos e invitados. Algunos medios de comunicación en internet describen las Desert Sessions como " unas sesiones de revisión de los tópicos rockeros de los setenta entre vapores etílicos con todo aquel que se pasara por allí", o "experiencia en la cual, a modo de jams sessions , dan rienda suelta a su esquizofrenia musical con amigos de otros grupos".
viernes, 5 de octubre de 2007
C
CAJÓN FLAMENCO
El cajón, como instrumento de percusión, es claramente de origen peruano, y deriva de la percusión que hacían los esclavos, en los siglos XVIII y XIX, en cajas de madera de fruta y bacalao, a los que se le aflojaba la tapa para conseguir una mayor sonoridad. Fue introducido en el flamenco por Paco de Lucía en los años 70, después de hacer una gira por Perú y quedar asombrado por su sonido y por las posibilidades que le intuyó, acertadamente, como acompañamiento a la guitarra y las palmas.
Se puede hablar ya del cajón flamenco como instrumento de percusión con identidad propia, y distinto del cajón peruano original, ya que sus dimensiones son diferentes (más pequeñas), en su construcción se añade una o dos bordoneras (normalmente cuerdas de guitarra tensadas) o incluso cables o campanillas, y se usan sólo dos de los tres sonidos que son comunes en el folklore peruano, para adaptarlo e integrarlo al flamenco: el agudo (en el borde superior de la tapa frontal) y el grave (en el centro).
Este instrumento se ha fusionado de tal manera con nuestro folklore que ya se admite incluso entre los más puristas del flamenco como uno de los que integran un cuadro flamenco típico, ya que ofrece la base perfecta para que guitarra, palmas o taconeo puedan brillar con luz propia sin tener que dedicarse a labores de “relleno”, y sin restar pureza a la tradición.
CRUNK
Subgénero del Hip-Hop focalizado en la zona sur de los Estados Unidos, sobre todo en el área que comprende los estados de Memphis y Atlanta. Se puede rastrear su origen hasta los primeros años de la última década del siglo pasado, pero cuando realmente ha explotado comercialmente ha sido a partir del 2003. Género totalmente orientado al baile, sin mayores pretensiones, y tan machacón como el reaggetón, se basa en un loop de batería que se repite a todo lo largo de la canción, con bajos y teclados sintetizados que también repiten la misma melodía, sobre la que se oyen las letras de los rappers – en absoluto comprometidas o concienciadas, siempre con la misma temática, que os podéis imaginar – y mucho estribillo facilón de cabo a rabo de la canción. También se suelen incluir efectos como silbidos, sirenas, etc…
El éxito definitivo para este estilo vino de la mano de Usher, que encargó la producción de Yeah! a la prima donna de este estilo, Lil´Jon (otras figuras son The Yin Yang Twins o Bone Crusher), y que se convirtió en el single más vendido del 2004 según el Billboard estadounidense; también colaboró a ello que a un tema de crunk se le concediera el Oscar a la mejor canción original en 2005, incluido en la película Hustle and Flow. De todas formas, el género no termina de conseguir pasar de sus fronteras geográficas, dado que está diseñado para los clubes donde se baila y no aporta originalidad alguna ni en letras ni en ritmos. Es un estilo que se retro y auto alimenta.
Por último, comentar que la palabra que define el género proviene de la jerga de los adscritos a este estílo, resultando de la mezcla de las palabras Chronic (marihuana con alto índice de THC) y drunk (borracho), y que viene a significar encontrarse realmente mal debido al consumo excesivo de ambas sustancias mezcladas.
CLASH, THE
Se cumplen 30 años del lanzamiento del primer disco del que ha sido el grupo más importante e influyente del punk inglés (durante unos años, toda la prensa musical inglesa se refería a ellos como “la única banda que realmente importa”) y una de las 10 mejores bandas de rock del siglo pasado. Los distinguía de sus compañeros de movimiento tanto su ideología izquierdista y su gran conciencia social, frente al nihilismo del resto, como su apertura de miras en lo musical, mezclando su hard rock con (sobre todo) reggae y dub, rockabilly, country, soul, etc. Es uno de esos grupos que aparecen de vez en cuando y que vuelven a darle al rock los componentes de pasión y protesta que lo hace grande y necesario.
El grupo se formó al unirse Joe Strummer (guitarra y voz) y Keith Levene (guitarra), que acababan de abandonar la banda The 101'ers, a Mick Jones (guitarra y voz), Paul Simonon (bajo) y Terry Chimes, aka Tory Crimes (batería), que cambiarían su nombre, The London SS, por The Clash, con estas nuevas incorporaciones. Comenzaron taloneando en 1976 a los Sex Pistols (Keith Levene abandonó enseguida para formar P.I.L. junto a John Lydon), y aunque sólo lo hicieron en tres conciertos, esto le bastó a la CBS para ficharlos en Febrero de 1977. Tras tres semanas de grabación completaron su primer disco. Chimes abandonó el grupo y lo sustituyó Topper Headon, que era el batería que a su vez había sido sustituido por Chimes en The London SS. Quedó configurada así la formación clasica de The Clash. El álbum homónimo y su primer single, White Riot, fue todo un éxito en Inglaterra. La anécdota de este disco es que la CBS americana no creía que en Estados Unidos fuera a conseguir el mismo éxito y no se editó allí. El disco acabó convirtiéndose en el álbum que más se ha vendido nunca de importación en los Estados Unidos.
Comentar la carrera completa del grupo, a partir de este punto, y sus posteriores proyectos en solitario nos llevaría todo el programa, así que os recomendamos que os pongáis su mejor disco entero, el London Calling, y que, si tenéis la oportunidad, veáis la película que Julian Temple, el director de The Filth And The Fury (el aclamado documental acerca de los Sex Pistols), ha dirigido sobre la vida de Joe Strummer. El film se llama “Joe Strummer: The Future Is Unwritten”, y recorre toda la vida musical del principal vocalista de The Clash, desde su comienzo en The 101´ers hasta su muerte en 2002 y el ingreso de The Clash en el Rock And Roll Hall of Fame, en 2003. Se presentó en el Festival de Sundance e incluye material inédito en vivo de The Clash y entrevistas con Bono, Johnny Depp, Martin Scorcese, los Red Hot Chili Peppers y el resto de miembros de The Clash, que colaboran para conformar el retrato de la persona que fue conocida como “la conciencia social del punk”.
El cajón, como instrumento de percusión, es claramente de origen peruano, y deriva de la percusión que hacían los esclavos, en los siglos XVIII y XIX, en cajas de madera de fruta y bacalao, a los que se le aflojaba la tapa para conseguir una mayor sonoridad. Fue introducido en el flamenco por Paco de Lucía en los años 70, después de hacer una gira por Perú y quedar asombrado por su sonido y por las posibilidades que le intuyó, acertadamente, como acompañamiento a la guitarra y las palmas.
Se puede hablar ya del cajón flamenco como instrumento de percusión con identidad propia, y distinto del cajón peruano original, ya que sus dimensiones son diferentes (más pequeñas), en su construcción se añade una o dos bordoneras (normalmente cuerdas de guitarra tensadas) o incluso cables o campanillas, y se usan sólo dos de los tres sonidos que son comunes en el folklore peruano, para adaptarlo e integrarlo al flamenco: el agudo (en el borde superior de la tapa frontal) y el grave (en el centro).
Este instrumento se ha fusionado de tal manera con nuestro folklore que ya se admite incluso entre los más puristas del flamenco como uno de los que integran un cuadro flamenco típico, ya que ofrece la base perfecta para que guitarra, palmas o taconeo puedan brillar con luz propia sin tener que dedicarse a labores de “relleno”, y sin restar pureza a la tradición.
CRUNK
Subgénero del Hip-Hop focalizado en la zona sur de los Estados Unidos, sobre todo en el área que comprende los estados de Memphis y Atlanta. Se puede rastrear su origen hasta los primeros años de la última década del siglo pasado, pero cuando realmente ha explotado comercialmente ha sido a partir del 2003. Género totalmente orientado al baile, sin mayores pretensiones, y tan machacón como el reaggetón, se basa en un loop de batería que se repite a todo lo largo de la canción, con bajos y teclados sintetizados que también repiten la misma melodía, sobre la que se oyen las letras de los rappers – en absoluto comprometidas o concienciadas, siempre con la misma temática, que os podéis imaginar – y mucho estribillo facilón de cabo a rabo de la canción. También se suelen incluir efectos como silbidos, sirenas, etc…
El éxito definitivo para este estilo vino de la mano de Usher, que encargó la producción de Yeah! a la prima donna de este estilo, Lil´Jon (otras figuras son The Yin Yang Twins o Bone Crusher), y que se convirtió en el single más vendido del 2004 según el Billboard estadounidense; también colaboró a ello que a un tema de crunk se le concediera el Oscar a la mejor canción original en 2005, incluido en la película Hustle and Flow. De todas formas, el género no termina de conseguir pasar de sus fronteras geográficas, dado que está diseñado para los clubes donde se baila y no aporta originalidad alguna ni en letras ni en ritmos. Es un estilo que se retro y auto alimenta.
Por último, comentar que la palabra que define el género proviene de la jerga de los adscritos a este estílo, resultando de la mezcla de las palabras Chronic (marihuana con alto índice de THC) y drunk (borracho), y que viene a significar encontrarse realmente mal debido al consumo excesivo de ambas sustancias mezcladas.
CLASH, THE
Se cumplen 30 años del lanzamiento del primer disco del que ha sido el grupo más importante e influyente del punk inglés (durante unos años, toda la prensa musical inglesa se refería a ellos como “la única banda que realmente importa”) y una de las 10 mejores bandas de rock del siglo pasado. Los distinguía de sus compañeros de movimiento tanto su ideología izquierdista y su gran conciencia social, frente al nihilismo del resto, como su apertura de miras en lo musical, mezclando su hard rock con (sobre todo) reggae y dub, rockabilly, country, soul, etc. Es uno de esos grupos que aparecen de vez en cuando y que vuelven a darle al rock los componentes de pasión y protesta que lo hace grande y necesario.
El grupo se formó al unirse Joe Strummer (guitarra y voz) y Keith Levene (guitarra), que acababan de abandonar la banda The 101'ers, a Mick Jones (guitarra y voz), Paul Simonon (bajo) y Terry Chimes, aka Tory Crimes (batería), que cambiarían su nombre, The London SS, por The Clash, con estas nuevas incorporaciones. Comenzaron taloneando en 1976 a los Sex Pistols (Keith Levene abandonó enseguida para formar P.I.L. junto a John Lydon), y aunque sólo lo hicieron en tres conciertos, esto le bastó a la CBS para ficharlos en Febrero de 1977. Tras tres semanas de grabación completaron su primer disco. Chimes abandonó el grupo y lo sustituyó Topper Headon, que era el batería que a su vez había sido sustituido por Chimes en The London SS. Quedó configurada así la formación clasica de The Clash. El álbum homónimo y su primer single, White Riot, fue todo un éxito en Inglaterra. La anécdota de este disco es que la CBS americana no creía que en Estados Unidos fuera a conseguir el mismo éxito y no se editó allí. El disco acabó convirtiéndose en el álbum que más se ha vendido nunca de importación en los Estados Unidos.
Comentar la carrera completa del grupo, a partir de este punto, y sus posteriores proyectos en solitario nos llevaría todo el programa, así que os recomendamos que os pongáis su mejor disco entero, el London Calling, y que, si tenéis la oportunidad, veáis la película que Julian Temple, el director de The Filth And The Fury (el aclamado documental acerca de los Sex Pistols), ha dirigido sobre la vida de Joe Strummer. El film se llama “Joe Strummer: The Future Is Unwritten”, y recorre toda la vida musical del principal vocalista de The Clash, desde su comienzo en The 101´ers hasta su muerte en 2002 y el ingreso de The Clash en el Rock And Roll Hall of Fame, en 2003. Se presentó en el Festival de Sundance e incluye material inédito en vivo de The Clash y entrevistas con Bono, Johnny Depp, Martin Scorcese, los Red Hot Chili Peppers y el resto de miembros de The Clash, que colaboran para conformar el retrato de la persona que fue conocida como “la conciencia social del punk”.
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