Escaleta Lunes 27 de Octubre de 2008
domingo, 26 de octubre de 2008
Ritualpedia II ~D~
Diesel and Dust
Diesel and Dust es el sexto álbum del grupo australiana Midnight Oil, publicado en 1987 por el sello CBS. Para mi es el disco imprescindible de The Oils, que es como llamamos los fans a esta increible banda. Precedido por el disco Red Sails in the Sunset, Diesel and Dust apoya la lucha de los aborígenes australianos por la recuperación de sus derechos sobre la tierra del continente australiano y defiende diversas causas medioambientales, temáticas éstas muy recurrentes en las letras de Peter Garrett. Se editó a continuación de la gira Black Fella White Fella, realizada con la Warumpi Band en 1985 a través de comunidades indígenas australianas remotas. De hecho, se dice que el ritmo de la canción Beds are Burning está inspirado en el ruido que hacían las ruedas de sus coches en las pistas de barro existentes en las regiones por las que pasaron durante esta gira.
Un disco que según la revista Rolling Stone es el numero 13 entre los 100 mejores discos de la decada de los 80, no puede sino contener una batería importante de temas bien conformados. Prueba de ello es que temas como The Dead Heart, se ha convertido en todo un símbolo en Australia, tras ser empleada para el documental sobre el retorno de los aborigenes a Uluru (conocido como Ayer`s Rock). Otros temas como Beds are Burning han sido singles reconocidos internacionalmente, y es canción de culto que asoma incluso a las pasarelas de moda. LA canción llamada Gunbarrel Highway, en cambio, no se incluyó en la versión estadounidense del álbum, al parecer porque una de sus estrofas, "shit falls like rain on a land that is brown" ("la mierda que cae sobre tierra marrón lo hace como si fuera lluvia"), fue considerada demasiado fuerte para el oyente medio estadounidense.
Un apunte, durante la gira de Diesel and Dust, Midnight Oil sufrió una inportante baja, la de Peter Gifford, que fue sustituido por Dwayne “Bones” Hillman.
1ª estrofa de The Dead Heart (www.deadheart.org.uk fansite)
We don't serve your country
Don't serve your king
Know your custom don't speak your tongue
White man came took everyone
DRO
Discos Radiactivos Organizados (DRO) es un sello discográfico español fundado en 1982 por Servando Carballar, líder del grupo de tecno pop Aviador DRO.
En un principio fue creado para autoeditar sus discos, pero gracias al éxito inicial del sello empezaron a editar discos a Extremoduro, Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Loquillo, Los Nikis, Nacha Pop, Decibelios, Alphaville y a otros grupos de la Movida. De este modo se convierte en la primera compañía independiente de España.
Tras varias fusiones con otros sellos como GASA, Tres Cipreses o Twins, en 1988 el grupo abandona la compañía, para más tarde, en 1992, venderla a la multinacional Warner Music International. Se crea así la actual compañía Dro East West.
Diesel and Dust
Diesel and Dust es el sexto álbum del grupo australiana Midnight Oil, publicado en 1987 por el sello CBS. Para mi es el disco imprescindible de The Oils, que es como llamamos los fans a esta increible banda. Precedido por el disco Red Sails in the Sunset, Diesel and Dust apoya la lucha de los aborígenes australianos por la recuperación de sus derechos sobre la tierra del continente australiano y defiende diversas causas medioambientales, temáticas éstas muy recurrentes en las letras de Peter Garrett. Se editó a continuación de la gira Black Fella White Fella, realizada con la Warumpi Band en 1985 a través de comunidades indígenas australianas remotas. De hecho, se dice que el ritmo de la canción Beds are Burning está inspirado en el ruido que hacían las ruedas de sus coches en las pistas de barro existentes en las regiones por las que pasaron durante esta gira.
Un disco que según la revista Rolling Stone es el numero 13 entre los 100 mejores discos de la decada de los 80, no puede sino contener una batería importante de temas bien conformados. Prueba de ello es que temas como The Dead Heart, se ha convertido en todo un símbolo en Australia, tras ser empleada para el documental sobre el retorno de los aborigenes a Uluru (conocido como Ayer`s Rock). Otros temas como Beds are Burning han sido singles reconocidos internacionalmente, y es canción de culto que asoma incluso a las pasarelas de moda. LA canción llamada Gunbarrel Highway, en cambio, no se incluyó en la versión estadounidense del álbum, al parecer porque una de sus estrofas, "shit falls like rain on a land that is brown" ("la mierda que cae sobre tierra marrón lo hace como si fuera lluvia"), fue considerada demasiado fuerte para el oyente medio estadounidense.
Un apunte, durante la gira de Diesel and Dust, Midnight Oil sufrió una inportante baja, la de Peter Gifford, que fue sustituido por Dwayne “Bones” Hillman.
1ª estrofa de The Dead Heart (www.deadheart.org.uk fansite)
We don't serve your country
Don't serve your king
Know your custom don't speak your tongue
White man came took everyone
DRO
Discos Radiactivos Organizados (DRO) es un sello discográfico español fundado en 1982 por Servando Carballar, líder del grupo de tecno pop Aviador DRO.
En un principio fue creado para autoeditar sus discos, pero gracias al éxito inicial del sello empezaron a editar discos a Extremoduro, Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Loquillo, Los Nikis, Nacha Pop, Decibelios, Alphaville y a otros grupos de la Movida. De este modo se convierte en la primera compañía independiente de España.
Tras varias fusiones con otros sellos como GASA, Tres Cipreses o Twins, en 1988 el grupo abandona la compañía, para más tarde, en 1992, venderla a la multinacional Warner Music International. Se crea así la actual compañía Dro East West.
Def Con Dos
El grupo nació de un primer embrión llamado Freddy Krueger y los Masters del Universo que fue un grupo efímero que formaron a instancias de Julián de Siniestro Total para tocar la noche del 5 de enero de 1989 en un bareto de Vigo (Galicia) llamado El Manco. Con "Freddy Krueger y los..." hacían versiones de Public Enemy, Beastie Boys y RUN D.M.C. pero ningún tema propio.
Catalogar la música de los Def Con Dos, es practicamente imposible. Pero lo que si se puede catalogar son sus letras, auténticas gamberradas fielmente aclamandas por los comandos que rodean a esta banda, como la Agrupación de Mujeres Violentas, grupo de voluntarias seguidoras del grupo.
En el año 92 mientras algunos de sus miembros trabajaban en un bar del barrio de Malasaña, Madrid, apareció por allí Alex de la Iglesia diciendo que iba a rodar su primer largometraje llamado Acción Mutante y que quería que hiciéran un par de canciones para su banda sonora. Estos temas fueron un rotundo éxito para una, hasta entonces, desconocida banda, pero pese a su participación en Acción Mutante, nadie se arriesgaba a grabarles un nuevo disco. Finalmente, Eugenio Muñoz, dueño de los estudios BOX, se atrevió a financiar la grabación de lo que sería Armas pal pueblo, el que es, sin duda, disco imprescindible de Def Con Dos.
En lo tocante a los andaluces, en el año 94 montaron una gira de clubs junto con el grupo granadino Lagartija Nick por toda España que titularon "Gira de apoyo a la Vasectomía". La gira funcionó y demostró que el grupo empezaba a crecer pero por diferencias con el mánager se independizaton y comenzaron a trabajar solos.
Sus discos:
Dogmatofobia / DroAtlantic: 2004
Dogmatofobia / Dro East West: 1999
De Poca Madre / Dro East West: 1998
Ultramemia / Dro East West: 1996
Alzheimer / Dro East West: 1995
Armas pal pueblo / Dro East West: 1994
Tercer Asalto / Dro East West: 1991
Segundo Asalto / Dro East West
Temas Imprescindibles: Acción Mutante, Ciudadano Terrorista, Tuno bueno, tuno muerto, Los reyes son los padres, Strawberry
Fragmento de su Primer Manifiesto, marzo de 2004
Fracasados, superados, perseguidos y sabiéndose perdedores de antemano, DEF CON DOS, EL ESCUADRÓN DE LAS SOMBRAS y LA AGRUPACIÓN DE MUJERES VIOLENTAS, sacan fuerzas de flaqueza y se reorganizan para acometer un último asalto músico-etílico-surrealista contra las ciclópeas murallas del estado del memoestar en un intento desesperado por dejar claro que no estamos de acuerdo con nada de lo que pasa a nuestro alrededor.
Ritualpedia II ~C~
"Come as You Are" es la tercera canción del álbum Nevermind, de Nirvana y fue lanzada como single en 1992. Como en Ritual de lo Habitual damos por sentado que la mayoría de la audiencia estará empollada a saco sobre temáticas roqueras varias, vamos a pasar de hablar de la biografía de Nirvana, o del disco que cambió el curso de la música rock para centrarnos en la canción, en Come as you are.
Las letras de Nirvana siempre fueron bastante crípticas, por lo que buscar un sentido literal a sus canciones, en la mayoría de los casos es un error y una pérdida de tiempo. Come as you are es un collage de versos en los que parece que se tratan varios temas. Por el lado optimista (raro en kurt), Come as You Are le da la bienvenida al oyente «como amigo». La canción tiene el tema general de la aceptación, invitando al oyente a hacer lo que el título dice («Ven como eres»). Sin embargo, también contiene un ligero aire de sospecha por el encuentro, particularmente cuando dice «And I swear that I don't have a gun», («Y juro que no tengo un arma») que es repetida varias veces.
Los versos «Come dowsed in mud... soaked in bleach», hacen referencia a una campaña en San Francisco (California) a finales de los años 80. La campaña estaba dirigida a los usuarios de drogas intravenosas, a los cuales la ciudad les pidió desinfectar (bleach) sus agujas para reducir el riesgo de contraer enfermedades.
En cuanto al vídeo musical que sirvió para vender el single y el disco, nos muestra a la banda en un salón oscuro, de una aparencia gótica; además, un chorro de agua cayendo por un cristal delante del grupo dificulta ver las caras de sus integrantes. Además, se puede ver a Cobain colgado de un candelabro con su guitarra, y a pesar de que estaba asegurado con correas, le dio un pánico tremendo y naúseas por el movimiento (y por su enfermedad crónica) a tal grado, que estuvo enfermo varios días.
Otra controversia que rodea a ésta canción es la relacionada con la banda británica de post-punk Killing Joke, que alegó que el famoso riff de guitarra de Come as You Are era un plagio del riff de su sencillo Eighties. En una entrevista, Jaz Coleman (cantante de Killing Joke) dijo que no demandó al grupo porque los miembros de Nirvana le confesaron abiertamente que ellos habían tomado el riff, y que eso era lo único que él quería escuchar.
Posteriormente, Dave Grohl, tocó la batería en el decimotercer álbum de Killing Joke, y grabó con su propio grupo, Foo Fighters, una versión de la canción Réquiem, también de Killing joke.
Como última curiosidad, en el pueblo de origen de Cobain, Aberdeen, se colocó en 2005 un cartel que reza "Welcome to Aberdeen - Come As You Are".
Cadillac Solitario. Probablemente una de las canciones en castellano más cantadas por gargantas borrachas en la historia de éste país, junto al “Asturias patria querida”, “me subí a la reja” y esa canción que tan bien habla de una cabra que, de tanto comerciar con su cuerpo, acabó falleciendo.
El Cadillac está incluida en “El ritmo del garaje”, publicado en 1983, y que es el primer álbum de Loquillo y Trogloditas, tras dar por finalizada su etapa junto a Los Intocables.
Nos pese o no, el Cadillac es uno de esos himnos de juventud etílica y melancólica que ha acompañado a varias generaciones de chavalerío en sus correrías de juventud.
Todos los que nos encontramos entre los treinta y cuarenta años nos hemos imaginado alguna vez borrachos, despechados y apoyados en un Cadillac de segunda mano junto al Mervellé, con la ciudad a los pies y en la ladera del Tibidabo. Incluso los que no sabemos qué es eso del Mervellé, o no hemos visto el Tibidabo tenemos en la boca el sabor de ese Martini que nos ha hecho recordar que nuestra amada nunca nos volvió a llamar. Y es que todos llevamos un romántico dentro, porque además hace un momento que nos ha dejado la última rubia que vino a probar el asiento de atrás. Y dice la gente que ahora eres formal. Y yo aquí borracho en el Cadillac. Qué maravilla!!
Porque, quién no ha gritado alguna vez eso de NENAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!
Las letras de Nirvana siempre fueron bastante crípticas, por lo que buscar un sentido literal a sus canciones, en la mayoría de los casos es un error y una pérdida de tiempo. Come as you are es un collage de versos en los que parece que se tratan varios temas. Por el lado optimista (raro en kurt), Come as You Are le da la bienvenida al oyente «como amigo». La canción tiene el tema general de la aceptación, invitando al oyente a hacer lo que el título dice («Ven como eres»). Sin embargo, también contiene un ligero aire de sospecha por el encuentro, particularmente cuando dice «And I swear that I don't have a gun», («Y juro que no tengo un arma») que es repetida varias veces.
Los versos «Come dowsed in mud... soaked in bleach», hacen referencia a una campaña en San Francisco (California) a finales de los años 80. La campaña estaba dirigida a los usuarios de drogas intravenosas, a los cuales la ciudad les pidió desinfectar (bleach) sus agujas para reducir el riesgo de contraer enfermedades.
En cuanto al vídeo musical que sirvió para vender el single y el disco, nos muestra a la banda en un salón oscuro, de una aparencia gótica; además, un chorro de agua cayendo por un cristal delante del grupo dificulta ver las caras de sus integrantes. Además, se puede ver a Cobain colgado de un candelabro con su guitarra, y a pesar de que estaba asegurado con correas, le dio un pánico tremendo y naúseas por el movimiento (y por su enfermedad crónica) a tal grado, que estuvo enfermo varios días.
Otra controversia que rodea a ésta canción es la relacionada con la banda británica de post-punk Killing Joke, que alegó que el famoso riff de guitarra de Come as You Are era un plagio del riff de su sencillo Eighties. En una entrevista, Jaz Coleman (cantante de Killing Joke) dijo que no demandó al grupo porque los miembros de Nirvana le confesaron abiertamente que ellos habían tomado el riff, y que eso era lo único que él quería escuchar.
Posteriormente, Dave Grohl, tocó la batería en el decimotercer álbum de Killing Joke, y grabó con su propio grupo, Foo Fighters, una versión de la canción Réquiem, también de Killing joke.
Como última curiosidad, en el pueblo de origen de Cobain, Aberdeen, se colocó en 2005 un cartel que reza "Welcome to Aberdeen - Come As You Are".
Cadillac Solitario. Probablemente una de las canciones en castellano más cantadas por gargantas borrachas en la historia de éste país, junto al “Asturias patria querida”, “me subí a la reja” y esa canción que tan bien habla de una cabra que, de tanto comerciar con su cuerpo, acabó falleciendo.
El Cadillac está incluida en “El ritmo del garaje”, publicado en 1983, y que es el primer álbum de Loquillo y Trogloditas, tras dar por finalizada su etapa junto a Los Intocables.
Nos pese o no, el Cadillac es uno de esos himnos de juventud etílica y melancólica que ha acompañado a varias generaciones de chavalerío en sus correrías de juventud.
Todos los que nos encontramos entre los treinta y cuarenta años nos hemos imaginado alguna vez borrachos, despechados y apoyados en un Cadillac de segunda mano junto al Mervellé, con la ciudad a los pies y en la ladera del Tibidabo. Incluso los que no sabemos qué es eso del Mervellé, o no hemos visto el Tibidabo tenemos en la boca el sabor de ese Martini que nos ha hecho recordar que nuestra amada nunca nos volvió a llamar. Y es que todos llevamos un romántico dentro, porque además hace un momento que nos ha dejado la última rubia que vino a probar el asiento de atrás. Y dice la gente que ahora eres formal. Y yo aquí borracho en el Cadillac. Qué maravilla!!
Porque, quién no ha gritado alguna vez eso de NENAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!
Chaos A.D. es el quinto álbum publicado por la banda brasileña de thrash metal Sepultura en octubre de 1993 en el sello Roadrunner Records. Es quizás el disco que supone el cambio de estilo de los hermanos Cavalera y los suyos, y a la vez el salto de Sepultura a los grandes mercados internacionales. Se inventa lo que la crítica aburrida llamó el groove metal, que como siempre, provocó una división de opiniones entre los seguidores de la banda: mientras que algunos pensaban que con su nuevo sonido se habían vendido, otros aceptaron este cambio de rumbo.
En este disco hay joyitas como "Kaiowas" es un tema acústico de corte étnico, que se convirtió en todo un espectáculo en las actuaciones en vivo de la banda al incorporar enormes secciones de percusión e invitando a otras bandas para tocar la canción juntos. En cuanto al resto de temas, todos altamente recomendables, Jello Biafra, vocalista de Dead Kennedys, colaboró en "Biotech Is Godzilla", mientras que Evan Seinfield de Biohazard y hombre al que envidio profundamente por ser el marido de quien es (si queréis saber “de quien”, podéis investigarlo y os aseguro que os va a gustar), hizo su aparición en "Slave New World". Además, el tema "The Hunt" es una versión del tema del mismo nombre de New Model Army. Por su parte, la canción "Manifest" habla acerca de la masacre de Carandiru, un motín en la prisión de Carandiru de Sao Paulo, Brasil, en el que murieron 111 presos.
En resumen, un disco imprescindible si os gusta la caña y un grupo cuya historia explica mucha de la música que podemos escuchar hoy en día. Slipknot, Ill niño, y otras muchas bandas han bebido del manantial que Sepultura descubrieron.
THE BLUES BROTHERS
Lo que empezó siendo un proyecto de dos humoristas para el famoso programa de humor estadounidense Saturday Night Live a finales de los años 70 acabó convirtiéndose en un revival de blues y soul que volvió a situar en primera línea a artistas como Aretha Franklin, John Lee Hooker o Ray Charles.
John Belushi y Dan Aykroyd se conocieron en los castings para el show y comenzaron a intercambiarse la música que ambos escuchaban. John venía del rock y el heavy-metal, pero tras escuchar los discos de blues de Dan decidió que debían formar una banda de blues. El nombre lo proporcionó el director de la banda de directo del programa, que acompañó a los dos actores hasta que formaron la Blues Brothers Band; y respecto a su inconfundible indumentaria, el sombrero y las gafas de sol los copiaron de la portada de un disco de John Lee Hooker, y el traje y la corbata vienen inspirados por la forma de vestir de los músicos de los 50 y 60, que pretendían así parecer hombres de negocio y no músicos, para evitar rechazos sociales; además de un guiño a los “Men In Black”
Las primeras actuaciones de John y Dan fueron en pequeños clubes, no tenían claro cómo dar el salto a audiencias más grandes; de hecho, su primera actuación en el programa la hicieron disfrazados de abeja. Pero cuando decidieron comenzar con la banda de forma seria, consiguieron reunir a grandes músicos de soul para formarla, como Steve Cropper y Donald “Duck” Dunn, guitarra y bajo respectivamente de la mítica banda del sello Stax, que grabaron para Aretha Franklin, Otis Redding o Wilson Pickett; o Matt “Guitar” Murphy a la guitarra solista.
El primer disco que publicaron fue un directo, “Briefcase Full Of Blues” en 1980, del que editaron como single una versión de la canción de Sam & Dave, “Soul Man”. El éxito que obtuvieron fue tan inesperado como arrollador, vendiendo 3 millones y medio de copias y llegando el single al nº 1 en las listas.
Tras el éxito, decidieron hacer junto con el director John Landis una película sobre el grupo, The Blues Brothers, que hizo que su fama llegara a todas partes del mundo; pero la banda sonora, a pesar de incluir a gente como Ray Charles, James Brown o Aretha Franklin, vendió menos que su predecesor; más tarde se publicó otro directo, “Made in America”. Sus pobres ventas hicieron que John y Dan decidieran aparcar el proyecto momentáneamente.
La muerte de John Belushi en 1982 por sobredosis hizo que se truncara el proyecto de una segunda parte de la película; pero la banda ha continuado hasta nuestros días con cantantes como la leyenda del soul Eddie Floyd, tocando en directo de forma continuada y publicando discos esporádicamente. Por otro lado se filmó una secuela, “Blues Brothers 2000”, con John Goodman sustituyendo a Belushi, pero que no hace justicia en absoluto a esta banda que volvió a llevar el blues y el soul al gran público en un momento en el que estas músicas no estaban en su mejor momento.
THE BUG
The Bug es el alias que Kevin Martin usa para uno de sus múltiples proyectos, y en el que está más centrado en estos momentos. Kevin Martin es un músico londinense, amén de productor, crítico musical y propietario del sello Pathological Records, que desde hace más de 10 años reparte su tiempo entre bandas de dub, free jazz y hardcore, hip hop industrial y dubstep (The Bug). Su banda más conocida hasta el momento ha sido Techno Animal, con Justin Broadrick, que perteneció a Napalm Death y milita ahora en Godflesh y Jesu, y con quien practica un hip hop industrial al que se han unido ocasionalmente gente como Anti-Pop Consortium o Vast Aire; además ha remezclado a gente como Thom Yorke o Primal Scream.
Como The Bug, Kevin Martin se mueve entre el dub, el dancehall, el noise, el hip-hop y el techno. Resultado: el dubstep que ha plasmado en su disco London Zoo, editado en Ninja Tune este año. Este proyecto lo comenzó con DJ Vadim en 1997, para hacer una banda sonora alternativa a la película de Coppola “The Conversation”. Tras esto, Martin ha usado el seudonimo de The Bug para mostrar su pasión por el dub y lanzar todos los experimentos sonoros que ha realizado junto a toasters o cantantes de reggae desde el 2001, con lanzamientos esporádicos que han servido de preparación para un disco que va a ser de lo mejor que vayáis a escuchar este año. Junto a toasters como Tippa Irie, Warrior Queen, Ricky Ranking o Flowdan, Martin ha unido a la perfección la denuncia del reggae, la oscuridad densa del dubstep y la precisión rítmica del techno. El resultado es un contundente disco que esperamos tenga continuidad en el futuro, porque gracias a The Bug el dubstep puede empezar a trascender sus fronteras underground sin perder un ápice de su autenticidad.
Lo que empezó siendo un proyecto de dos humoristas para el famoso programa de humor estadounidense Saturday Night Live a finales de los años 70 acabó convirtiéndose en un revival de blues y soul que volvió a situar en primera línea a artistas como Aretha Franklin, John Lee Hooker o Ray Charles.
John Belushi y Dan Aykroyd se conocieron en los castings para el show y comenzaron a intercambiarse la música que ambos escuchaban. John venía del rock y el heavy-metal, pero tras escuchar los discos de blues de Dan decidió que debían formar una banda de blues. El nombre lo proporcionó el director de la banda de directo del programa, que acompañó a los dos actores hasta que formaron la Blues Brothers Band; y respecto a su inconfundible indumentaria, el sombrero y las gafas de sol los copiaron de la portada de un disco de John Lee Hooker, y el traje y la corbata vienen inspirados por la forma de vestir de los músicos de los 50 y 60, que pretendían así parecer hombres de negocio y no músicos, para evitar rechazos sociales; además de un guiño a los “Men In Black”
Las primeras actuaciones de John y Dan fueron en pequeños clubes, no tenían claro cómo dar el salto a audiencias más grandes; de hecho, su primera actuación en el programa la hicieron disfrazados de abeja. Pero cuando decidieron comenzar con la banda de forma seria, consiguieron reunir a grandes músicos de soul para formarla, como Steve Cropper y Donald “Duck” Dunn, guitarra y bajo respectivamente de la mítica banda del sello Stax, que grabaron para Aretha Franklin, Otis Redding o Wilson Pickett; o Matt “Guitar” Murphy a la guitarra solista.
El primer disco que publicaron fue un directo, “Briefcase Full Of Blues” en 1980, del que editaron como single una versión de la canción de Sam & Dave, “Soul Man”. El éxito que obtuvieron fue tan inesperado como arrollador, vendiendo 3 millones y medio de copias y llegando el single al nº 1 en las listas.
Tras el éxito, decidieron hacer junto con el director John Landis una película sobre el grupo, The Blues Brothers, que hizo que su fama llegara a todas partes del mundo; pero la banda sonora, a pesar de incluir a gente como Ray Charles, James Brown o Aretha Franklin, vendió menos que su predecesor; más tarde se publicó otro directo, “Made in America”. Sus pobres ventas hicieron que John y Dan decidieran aparcar el proyecto momentáneamente.
La muerte de John Belushi en 1982 por sobredosis hizo que se truncara el proyecto de una segunda parte de la película; pero la banda ha continuado hasta nuestros días con cantantes como la leyenda del soul Eddie Floyd, tocando en directo de forma continuada y publicando discos esporádicamente. Por otro lado se filmó una secuela, “Blues Brothers 2000”, con John Goodman sustituyendo a Belushi, pero que no hace justicia en absoluto a esta banda que volvió a llevar el blues y el soul al gran público en un momento en el que estas músicas no estaban en su mejor momento.
THE BUG
The Bug es el alias que Kevin Martin usa para uno de sus múltiples proyectos, y en el que está más centrado en estos momentos. Kevin Martin es un músico londinense, amén de productor, crítico musical y propietario del sello Pathological Records, que desde hace más de 10 años reparte su tiempo entre bandas de dub, free jazz y hardcore, hip hop industrial y dubstep (The Bug). Su banda más conocida hasta el momento ha sido Techno Animal, con Justin Broadrick, que perteneció a Napalm Death y milita ahora en Godflesh y Jesu, y con quien practica un hip hop industrial al que se han unido ocasionalmente gente como Anti-Pop Consortium o Vast Aire; además ha remezclado a gente como Thom Yorke o Primal Scream.
Como The Bug, Kevin Martin se mueve entre el dub, el dancehall, el noise, el hip-hop y el techno. Resultado: el dubstep que ha plasmado en su disco London Zoo, editado en Ninja Tune este año. Este proyecto lo comenzó con DJ Vadim en 1997, para hacer una banda sonora alternativa a la película de Coppola “The Conversation”. Tras esto, Martin ha usado el seudonimo de The Bug para mostrar su pasión por el dub y lanzar todos los experimentos sonoros que ha realizado junto a toasters o cantantes de reggae desde el 2001, con lanzamientos esporádicos que han servido de preparación para un disco que va a ser de lo mejor que vayáis a escuchar este año. Junto a toasters como Tippa Irie, Warrior Queen, Ricky Ranking o Flowdan, Martin ha unido a la perfección la denuncia del reggae, la oscuridad densa del dubstep y la precisión rítmica del techno. El resultado es un contundente disco que esperamos tenga continuidad en el futuro, porque gracias a The Bug el dubstep puede empezar a trascender sus fronteras underground sin perder un ápice de su autenticidad.
jueves, 23 de octubre de 2008
Comienza el Proyecto Peterson !!!
Querida audiencia, como ya sabéis, hemos comenzado un disparatado proyecto para convencer a los señores de Cuatro Televisión de que incluyan en su parrilla de programación la que, sin duda, es la mejor serie humorística de todos los tiempos, Búscate la Vida.
Acabamos de abrir un Blog paralelo a este de Ritual de lo Habitual, para tratar el tema con mas profundidad, en él encontraréis enlaces sobre la serie, videos, así como toda la información sobre las iniciativas que vayamos tomando. Todo sea por disfrutar una vez más de esta serie de culto, que mucho tiene que ver con la música de Ritual, ya que su banda sonora contaba con grupos de extraordinaria factura, tales como REM. Animo !!!
viernes, 17 de octubre de 2008
Por si no puedes esperar...
Enlace para descargar nuestra entrevista a Vetusta Morla
lunes, 6 de octubre de 2008
TOMO II, ~A~
Vuelve la ritualpedia, regresa en su edición tomo 2 temporada 2008-2009. En ella intentaremos mostrar el índice musical de nuestras vidas, intentaremos recomendaros grupos, estilos, instrumentos y cosas varias relacionadas con el rock. Y con el rock estaban relacionadas las tres palabras con las que iniciamos el anterior volumen. Esas palabras no eran otras sino AC/DC, Alcohol y Amplificador. Para esta entrega, cuyas tapas regalaremos junto con una de esaladilla, empezaremos con…
Alice in Chains
Alice in Chains se formó oficialmente en el año 1987, cuando el baterista y cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta y decidieron formar una banda, ya que compartían gustos musicales y habían estado tocando en bandas de glam metal, estilo predominante en la época. Al poco, Cantrell se topó con el bajista de Gipsy Rose, Mike Starr, quien aceptó la oferta de entrar en la banda. Por último, sólo quedaba vacante el puesto de batería, para lo cual se reclutó a Sean Kinney, quien estaba saliendo con la hermana de Starr.
Considerada una banda “Grunge” Alice in Chains es más bien una banda de rock oscuro, promovida por la imagen pesimista sobre las drogas y la muerte que siempre asomaba en las letras de Staley. Oculto bajo un sonido claramente deudor del metal, se encuentran las tristes y enfermizas letras que se alzan como estandartes de la generación X con lo que consiguen ser parte del Mainstream.
Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el día 20 de abril. La muerte de su novia a causa de una endocarditis bacteriana en 1996 había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas.
La muerte de Staley hizo que el segundo disco solista de Cantrell, titulado Degradation Trip, fuese dedicado a la memoria del fallecido cantante. De ellos, de Alice in Chains, nos quedan como tributo alguno de los mejores discos de la historia del Rock, Discos como Dirt de octubre de 2002 que contiene himnos como “Them Bones” o “Angry Chair”, o temas como “Got me wrong” elegido magistralmente por Kevin Smith en 1994 para la banda sonora de una de las mejores películas de la historia del cine, Clerks.
Amazing Disgrace
Cuarto Álbum de la banda de Seattle “The Posies”. Una de las bandas de powerpop más reconocidas de los años 90, con lp’s imprescindibles para la discoteca de todo amante de la buena música. Este disco, en concreto, es mi álbum favorito de Posies, aunque el más laureado, bien lo sabe maese chispi, es el Frosting on the Beater de 1993. Jon Auer y Ken Stringfellow, a los que veremos en directo la semana que viene, demostraron toda su madurez musical en esta entrega, regalando infinidad de registros y arriesgándose con algunos temas que acabarían siendo imprescindibles de esta maravillosa banda. Espero escuchar maravillas como Please Return It (mi tema favorito de the Posies), como Precious Moments o como Hate Song.
En 1996, Joe Bass al bajo y Brian Young (futuro batería del grupo neoyorquino Fountains of Wayne) a las baquetas se unen al grupo y se encierran en el estudio para dar vida al que sería el cuarto álbum de la banda, “Amazing Disgrace” (1996 – Geffen Records). En este disco, The Posies se adentran aún más en ese sonido más “sucio” que habían experimentado en “Frosting On The Beater”, llegando incluso a rozar el punk pop en algunos temas como por ejemplo “Grant Hart” o “Broken Record”. Además, en este álbum podemos encontrar desde canciones puramente pop como “Song No. 1” , hasta ejemplos de hard rock como “Throwaway”, que demuestran la versatilidad de Auer y Stringfellow a la hora de componer. Al igual que su predecesor, “Amazing Disgrace” fue acogido con buenas críticas, pero de nuevo volvió a fallar en las ventas, en parte por la falta de promoción de la compañía de discos que seguía presionando a la banda para que compusieran un éxito. Finalmente, Geffen Records acabó por rescindir el contrato que les unía al grupo. Un año más tarde, Stringfellow publicó el que sería su primer álbum en solitario “This Sounds Like Goodbye”.
Alice in Chains
Alice in Chains se formó oficialmente en el año 1987, cuando el baterista y cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta y decidieron formar una banda, ya que compartían gustos musicales y habían estado tocando en bandas de glam metal, estilo predominante en la época. Al poco, Cantrell se topó con el bajista de Gipsy Rose, Mike Starr, quien aceptó la oferta de entrar en la banda. Por último, sólo quedaba vacante el puesto de batería, para lo cual se reclutó a Sean Kinney, quien estaba saliendo con la hermana de Starr.
Considerada una banda “Grunge” Alice in Chains es más bien una banda de rock oscuro, promovida por la imagen pesimista sobre las drogas y la muerte que siempre asomaba en las letras de Staley. Oculto bajo un sonido claramente deudor del metal, se encuentran las tristes y enfermizas letras que se alzan como estandartes de la generación X con lo que consiguen ser parte del Mainstream.
Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el día 20 de abril. La muerte de su novia a causa de una endocarditis bacteriana en 1996 había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas.
La muerte de Staley hizo que el segundo disco solista de Cantrell, titulado Degradation Trip, fuese dedicado a la memoria del fallecido cantante. De ellos, de Alice in Chains, nos quedan como tributo alguno de los mejores discos de la historia del Rock, Discos como Dirt de octubre de 2002 que contiene himnos como “Them Bones” o “Angry Chair”, o temas como “Got me wrong” elegido magistralmente por Kevin Smith en 1994 para la banda sonora de una de las mejores películas de la historia del cine, Clerks.
Amazing Disgrace
Cuarto Álbum de la banda de Seattle “The Posies”. Una de las bandas de powerpop más reconocidas de los años 90, con lp’s imprescindibles para la discoteca de todo amante de la buena música. Este disco, en concreto, es mi álbum favorito de Posies, aunque el más laureado, bien lo sabe maese chispi, es el Frosting on the Beater de 1993. Jon Auer y Ken Stringfellow, a los que veremos en directo la semana que viene, demostraron toda su madurez musical en esta entrega, regalando infinidad de registros y arriesgándose con algunos temas que acabarían siendo imprescindibles de esta maravillosa banda. Espero escuchar maravillas como Please Return It (mi tema favorito de the Posies), como Precious Moments o como Hate Song.
En 1996, Joe Bass al bajo y Brian Young (futuro batería del grupo neoyorquino Fountains of Wayne) a las baquetas se unen al grupo y se encierran en el estudio para dar vida al que sería el cuarto álbum de la banda, “Amazing Disgrace” (1996 – Geffen Records). En este disco, The Posies se adentran aún más en ese sonido más “sucio” que habían experimentado en “Frosting On The Beater”, llegando incluso a rozar el punk pop en algunos temas como por ejemplo “Grant Hart” o “Broken Record”. Además, en este álbum podemos encontrar desde canciones puramente pop como “Song No. 1” , hasta ejemplos de hard rock como “Throwaway”, que demuestran la versatilidad de Auer y Stringfellow a la hora de componer. Al igual que su predecesor, “Amazing Disgrace” fue acogido con buenas críticas, pero de nuevo volvió a fallar en las ventas, en parte por la falta de promoción de la compañía de discos que seguía presionando a la banda para que compusieran un éxito. Finalmente, Geffen Records acabó por rescindir el contrato que les unía al grupo. Un año más tarde, Stringfellow publicó el que sería su primer álbum en solitario “This Sounds Like Goodbye”.
TEMPORADA 2008-2009
Coldplay anuncia nuevo material en noviembre
El lanzamiento del nuevo single de lo último de Chris Martin y los suyos vendrá acompañado de sorpresas. Se trata de un nuevo EP que contendrá tres temas inéditos de la banda y que verá la luz el 10 de noviembre.
Chris Martin y los suyos han escogido Lost! como nueva muestra de su último disco, Viva la Vida, y cuyo publicación vendrá acompañada de tres temas más, que compondrán un EP que desde el próximo mes de noviembre tan sólo podrá adquirirse en formato digital.
El vídeo de su nuevo tema Lost!, dirigido por Mat Whitecross ya puede verse en la web del grupo, que hace unos meses anunciaba nuevo material para el invierno.
El lanzamiento del nuevo single de lo último de Chris Martin y los suyos vendrá acompañado de sorpresas. Se trata de un nuevo EP que contendrá tres temas inéditos de la banda y que verá la luz el 10 de noviembre.
Chris Martin y los suyos han escogido Lost! como nueva muestra de su último disco, Viva la Vida, y cuyo publicación vendrá acompañada de tres temas más, que compondrán un EP que desde el próximo mes de noviembre tan sólo podrá adquirirse en formato digital.
El vídeo de su nuevo tema Lost!, dirigido por Mat Whitecross ya puede verse en la web del grupo, que hace unos meses anunciaba nuevo material para el invierno.
Lo nuevo de The Killers será ‘Day And Age’
La famosa banda de Las Vegas The Killers están a punto de terminar su tercer trabajo de estudio (si excluimos ‘Sawdust’) y ya ha dado a conocer cuál será su título: ‘Day And Age’.
El grupo liderado por Brandon Flowers actuó en varios festivales europeos, aunque ninguno español, en los que presentó en directo algunos de los temas de su próximo disco. Tras el lanzamiento de ‘Day And Age’, en el mes de noviembre, se espera que la formación vuelva de nuevo a Europa aunque, de momento, tan solo hay algunos rumores sobre sus posibles actuaciones.
Wes Borland, antiguo guitarrista de Limp Bizkit, es el nuevo fichaje de Manson para su grupo.
Wes Borland, conocido por haber sido el guitarrista y la imagen más impactante, con permiso de Fred Durst, de Limp Bizkit – aquel grupo de nu metal tan conocido a finales de los 90 -, es ya oficialmente el nuevo fichaje de Marilyn Manson.
El músico, que en estos últimos años ha estado trabajando con su propio grupo llamado Black Light Burns, se ha convertido en un miembro permanente de la familia Manson.
Borland se une así a Ginger Fish, Chris Vrenna, Manson y a Twiggy Ramírez (que ha regresado al grupo tras seis años trabajando en otros proyectos).
El polémico Brian Warner, líder de la formación, ya ha adelantado que el próximo álbum de la banda tendrá un sonido muy heavy y violento, y podría llegar a las tiendas de discos en diciembre.
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