El video al que hacíamos referencia el pasado ritual,
weezer en la Mansion Playboy, Beverly Hills...
martes, 29 de abril de 2008
El video al que hacíamos referencia el pasado ritual,
weezer en la Mansion Playboy, Beverly Hills...
sábado, 26 de abril de 2008
Ritualpedia ~W~
Es lo que tiene vivir en españa, que las uves dobles siempre han estado perseguidas, es más, usadas para los mas siniestros propósitos, y ojo, que en Ritual no tenemos nada contra los Wallance, los Westinhouse o los Warriors, pandilleros de pro. Lo que tenemos es que en castellano la uve doble es como que… como que se usa solo en triple y siempre delante del nombre de una página web, leches, una palabara con W. Nos disculpe Walker, texas ranger, o los jugadores de Warcraft, pero como que no hay cancion de grupo español que destaque por esta famosa consonante, y aunque podría hablar de The Who, esta digna banda pertenece más bien a la T, por lo que empezaré con una coplilla….
Wellcome to the Jungle. Guns N’ Roses
Welcome to the jungle es el primer single de la banda norteamericana de rock "Guns N' Roses" sacado del álbum "Appetite for Destruction". Quizá uno de los más famosos y conocidos estandartes del rock de finales de los 80’ y comienzos de los 90’.
Welcome to the jungle fue escrita por Axl Rose y Slash. Según Axl la inspiración para escribir la letra le vino de un encuentro que él y un amigo tuvieron con un vagabundo mientras caminaban por la ciudad de Nueva York, el vagabundo en cuestión les gritó: "You know where you are?, you're in the jungle baby, you're gonna die!" frase incluida en la letra definitiva del tema.
Otra línea "I wanna watch you bleed" fue originariamente escrito como una alusión al tema de AC-DC If you want blood (You´ve got it), y la letra de la canción I want you to bleed for me, pero Axl cambió las letras una semana antes de grabar la canción y la métrica de la letra revisada coincidía mejor.
La canción fue usada durante la Operación Just Cause, durante la invasión de Panamá en 1989. Cuando Manuel Noriega se refugió en la embajada del Vaticano en Panamá, las tropas de Estados Unidos rodearon la embajada y pusieron música a todo volumen. Noriega era muy aficcionado a la opera y detestaba la música rock en general. Las tropas enchufaron sus amplificadores y arremetieron contra la embajada con algo de rock and roll americano. Guns N Roses, Welcome to the Jungle fue la primera canción en salir de los altavoces. Más adelante la música fue parada a petición del Vaticano.
Wah-Wah
El pedal de wah-wah es un tipo de efecto de guitarra y bajo. Consiste en un filtro pasa bajos cuya frecuencia de corte es variable. Cuando esa frecuencia de corte varía de un valor bajo a uno alto, produce un sonido similar a una voz humana pronunciando la palabra "uaaa" (de ahí su nombre). A medida que el pedal es presionado, disminuye la frecuencia de los bajos de la señal que son recortados.
Jimi Hendrix hizo mucho por popularizar el wah-wah a fines de los 60s, como se puede escuchar apenas empieza su "Voodoo Child (slight return)", tema que por cierto formó parte de la letra V de esta misma ritualpedia y que estaba incluido en el álbum "Electric Ladyland" de 1968.
El uso de este pedal se hizo notar en la época de los 80. Varios y famosos guitarristas (como Slash) o bajistas (Jaco Pastorious) usaron éstos pedales para variar el estilo musical y revolucionar el sonido rock de la época. Desde entonces los pedales "wah wah" se usan en la mayoría de los grupos ya que el sonido es muy característico y particular, un ejemplo de un guitarrista actual que usa un "wah-wah pedal" seria John Petrucci, principal guitarrista del grupo "Dream Theater".
También este efecto, se puede utilizar para otros fines diferentes a hacer "hablar" a la guitarra. Por ejemplo, guitarristas como Frank Zappa y Brian May, dejan el Wah Wah activado, dejando el pedal en algún punto medio del recorrido, para sacar un timbre diferente a la guitarra.
Weezer
Weezer es una banda de rock alternativo proveniente de Los Angeles, Estados Unidos, y liderada por Rivers Cuomo. Se formaron el Día de San Valentín de 1992 y hasta la fecha han publicado 5 álbumes de estudio, han vendido 7 millones de discos en EE.UU. Actualmente se ha anunciado un sexto disco para este 2008.
El grupo se formó en Los Ángeles, por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Matt Sharp (bajo), Patrick Wilson (batería) y Jason Cropper (guitarra). A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. Siguieron dando conciertos en la escena de Los Ángeles hasta firmar con Geffen Records.
Weezer ha citado varias influencias, entre ellas KISS (haciendo referencia directa en la canción "In The Garage") y Nirvana, con quienes fueron compañeros de discográfica un muy breve tiempo antes del fallecimiento de Kurt Cobain. Los primeros demos de Weezer como "Paperface", tienen muchos vinculos obvios a Pixies y Nirvana. La canción "Suzanne" originalmente tenía la frase "Even Kurt Cobain, Slash..." fue cambiada por "Even Izzy, Slash...". El grupo también solía tocar canciones de Nirvana bajo el nombre de Goat Punishment.
En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album, bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Después de finalizar la grabación, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell, procedente de la banda "Carnival Art". Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell. En este disco se encuentran éxitos como "Buddy Holly" o "Undone - The Sweater Song". El disco recogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los '90 y ha llegado a vender más de 3 millones de copias en EE.UU.
El logo de Weezer, frecuentemente mostrado como =w=, fue creado por Pat Wilson durante la mezcla de The Blue Album. El logo, que puede ser visto en el Salón de la Fama del Rock, es una parodia del logo de Van Halen, otra influencia importante en la banda.
Es lo que tiene vivir en españa, que las uves dobles siempre han estado perseguidas, es más, usadas para los mas siniestros propósitos, y ojo, que en Ritual no tenemos nada contra los Wallance, los Westinhouse o los Warriors, pandilleros de pro. Lo que tenemos es que en castellano la uve doble es como que… como que se usa solo en triple y siempre delante del nombre de una página web, leches, una palabara con W. Nos disculpe Walker, texas ranger, o los jugadores de Warcraft, pero como que no hay cancion de grupo español que destaque por esta famosa consonante, y aunque podría hablar de The Who, esta digna banda pertenece más bien a la T, por lo que empezaré con una coplilla….
Wellcome to the Jungle. Guns N’ Roses
Welcome to the jungle es el primer single de la banda norteamericana de rock "Guns N' Roses" sacado del álbum "Appetite for Destruction". Quizá uno de los más famosos y conocidos estandartes del rock de finales de los 80’ y comienzos de los 90’.
Welcome to the jungle fue escrita por Axl Rose y Slash. Según Axl la inspiración para escribir la letra le vino de un encuentro que él y un amigo tuvieron con un vagabundo mientras caminaban por la ciudad de Nueva York, el vagabundo en cuestión les gritó: "You know where you are?, you're in the jungle baby, you're gonna die!" frase incluida en la letra definitiva del tema.
Otra línea "I wanna watch you bleed" fue originariamente escrito como una alusión al tema de AC-DC If you want blood (You´ve got it), y la letra de la canción I want you to bleed for me, pero Axl cambió las letras una semana antes de grabar la canción y la métrica de la letra revisada coincidía mejor.
La canción fue usada durante la Operación Just Cause, durante la invasión de Panamá en 1989. Cuando Manuel Noriega se refugió en la embajada del Vaticano en Panamá, las tropas de Estados Unidos rodearon la embajada y pusieron música a todo volumen. Noriega era muy aficcionado a la opera y detestaba la música rock en general. Las tropas enchufaron sus amplificadores y arremetieron contra la embajada con algo de rock and roll americano. Guns N Roses, Welcome to the Jungle fue la primera canción en salir de los altavoces. Más adelante la música fue parada a petición del Vaticano.
Wah-Wah
El pedal de wah-wah es un tipo de efecto de guitarra y bajo. Consiste en un filtro pasa bajos cuya frecuencia de corte es variable. Cuando esa frecuencia de corte varía de un valor bajo a uno alto, produce un sonido similar a una voz humana pronunciando la palabra "uaaa" (de ahí su nombre). A medida que el pedal es presionado, disminuye la frecuencia de los bajos de la señal que son recortados.
Jimi Hendrix hizo mucho por popularizar el wah-wah a fines de los 60s, como se puede escuchar apenas empieza su "Voodoo Child (slight return)", tema que por cierto formó parte de la letra V de esta misma ritualpedia y que estaba incluido en el álbum "Electric Ladyland" de 1968.
El uso de este pedal se hizo notar en la época de los 80. Varios y famosos guitarristas (como Slash) o bajistas (Jaco Pastorious) usaron éstos pedales para variar el estilo musical y revolucionar el sonido rock de la época. Desde entonces los pedales "wah wah" se usan en la mayoría de los grupos ya que el sonido es muy característico y particular, un ejemplo de un guitarrista actual que usa un "wah-wah pedal" seria John Petrucci, principal guitarrista del grupo "Dream Theater".
También este efecto, se puede utilizar para otros fines diferentes a hacer "hablar" a la guitarra. Por ejemplo, guitarristas como Frank Zappa y Brian May, dejan el Wah Wah activado, dejando el pedal en algún punto medio del recorrido, para sacar un timbre diferente a la guitarra.
Weezer
Weezer es una banda de rock alternativo proveniente de Los Angeles, Estados Unidos, y liderada por Rivers Cuomo. Se formaron el Día de San Valentín de 1992 y hasta la fecha han publicado 5 álbumes de estudio, han vendido 7 millones de discos en EE.UU. Actualmente se ha anunciado un sexto disco para este 2008.
El grupo se formó en Los Ángeles, por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Matt Sharp (bajo), Patrick Wilson (batería) y Jason Cropper (guitarra). A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. Siguieron dando conciertos en la escena de Los Ángeles hasta firmar con Geffen Records.
Weezer ha citado varias influencias, entre ellas KISS (haciendo referencia directa en la canción "In The Garage") y Nirvana, con quienes fueron compañeros de discográfica un muy breve tiempo antes del fallecimiento de Kurt Cobain. Los primeros demos de Weezer como "Paperface", tienen muchos vinculos obvios a Pixies y Nirvana. La canción "Suzanne" originalmente tenía la frase "Even Kurt Cobain, Slash..." fue cambiada por "Even Izzy, Slash...". El grupo también solía tocar canciones de Nirvana bajo el nombre de Goat Punishment.
En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album, bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Después de finalizar la grabación, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell, procedente de la banda "Carnival Art". Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell. En este disco se encuentran éxitos como "Buddy Holly" o "Undone - The Sweater Song". El disco recogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los '90 y ha llegado a vender más de 3 millones de copias en EE.UU.
El logo de Weezer, frecuentemente mostrado como =w=, fue creado por Pat Wilson durante la mezcla de The Blue Album. El logo, que puede ser visto en el Salón de la Fama del Rock, es una parodia del logo de Van Halen, otra influencia importante en la banda.
Ritualpedia ~V~
Pues la V es una letra bastante maltratada, sobre todo hoy en día, que los niños con los móviles y el Messenger, todo lo escriben con B. Con B escriben Valencia y con B escriben Volar, con B escriben Vivir, y con B escriben “illo nos vemos a las die en la plazoleta pa ve que hasemo con eso de lo que hablamo que dise er canino que a ve si vamo a eso que si no no te vea que marrón que lleva dos semana to rayao con er tema que dise que no vea que pechá de rayarse con el temita y to eso, yo que se, eso, que nos vemo a las dié”.
El caso es que desde Ritual, nos hemos propuesto hoy reivindicar el derecho de toda V de ser V. Porque es muy digno ser una V y no una vulgar B, porque con seis V se forman 3 W que es lo que sirve para internet, y sobre todo, porque V era una serie de marcianos lagartos que yo veía cuando era chico.
Hoy, vamos a construir un éxito musical. No a la usanza de los concursos de karaoke de la tele, sino con el llamado •Método de las tres V”.
Sigamos un criterio lógico. Un artista, Jimi Hendrix. Una canción, nuestra primera V:
Voodoo Child (Slight Return) es la última pista del disco Electric Ladyland, de The Jimi Hendrix Experience, publicado en 1968. La canción es famosa por el sonido de la guitarra cargada de efectos wah-wah, con acordes mudos combinados con riffs y solos explosivos.
Es uno de los temas más característicos y conocidos de la carrera musical de Jimi Hendrix, por el virtuosismo con que se expresa y por un sonido heavy —lo más heavy que se conocía por aquella época—. El origen de esta canción está en el tema "Voodoo Chile", una improvisación larga de blues que contaba con Steve Winwood y Jack Casady.
Esta canción fue versionada en 1984 por Stevie Ray Vaughan para su álbum Couldn't Stand the Weather.
Voodoo Child es también el título de la biografía del Jimi Hendrix ilustrada por Bill Sienkiewicz.
Ya tenemos una canción, ahora la grabamos, por supuesto en un…
…Vinilo
El material de acetato de vinilo se impuso a otros en la fabricación de discos ya que otorgaba mayor calidad de sonido respecto a los materiales anteriormente usados, como la pizarra de los discos de gramófono o la cera, el papel de estaño o el plástico denominado Amberol de los cilindros del fonógrafo de Edison.
Aproximadamente hacia 1985 el disco de vinilo comenzó a ser desplazado por el CD-Audio, de menor tamaño y mayor durabilidad aunque, al menos al principio, estas ventajas prevalecían a costa de perder calidad sonora.
A pesar que el CD-Audio se ha impuesto sobre el disco de vinilo, éste se sigue editando en pequeñas cantidades y es utilizado tanto por los Disc jockeys como por los audiófilos.
En la actualidad más que nada se utilizan como discos de mezclas para los DJ's en salas de musica, y claro está, siempre hay nostálgicos del vinilo que no soportan los cd y que siguen enganchados al tocadiscos.
A continuación, recordaremos entre lágrimas los tipos de discos de vinilo
Single (Sencillo): 7 pulgadas y una canción por cara, grabados a 45 R.P.M. Apareció en el año 1955.
Flexi disc: 7 pulgadas. Formato de plástico flexible usado en promociones.
Extended Play o EP: 7, 10 o 12 pulgadas con dos o tres canciones por cara, grabados a 33 1/3 o 45 R.P.M.
Maxi single: 12 pulgadas con una sola canción por cara. También conocido simplemente como 12", es el formato mayoritario en el que se edita la música utilizada por los disc-jockeys en sus sesiones. Grabado a 33 1/3 o 45 R.P.M.
Long Play o LP: 4 o más canciones por cara. Normalmente grabado a 33 1/3 R.P.M. o 16 R.P.M.
Bueno, nuestro artista ya tiene su canción grabada en un disco. Ahora lo promocionamos con un…
…Video Clip.
Los videos musicales se hacen y usan principalmente como técnicas de marketing con la intención de promocionar la venta de discos. Aunque los orígenes de los videos musicales vienen de mucho más lejos, veamos un poco de historia.
Ya en los años 20, una corriente de creadores europeos sientan las bases de la música visual, creando piezas de imagen para temas musicales preexistentes. Más tarde, en 1930, Carlos Gardel graba diez canciones en Argentina capturando a la vez imagen y sonido. En 1940, Walt Disney crea la pelicula Fantasia, mezclando la animacion y la musica. Nacen las películas musicales. Como siempre, la industria del cine huele el dinero y crea una auténtica ola de filmes de Rock & Roll. (Rock Around the Clock, Don't Knock the Rock, Shake, Rattle and Rock, Rock Pretty Baby), y las famosas películas de Elvis Presley, que más que nada eran presentaciones de sus nuevos trabajos discográficos metidos dentro de una historia.
La televisión crea en los 60 programas como Top Of The Pops en Reino Unido, o Hullabaloo en Estados Unidos. Los grupos presentan sus canciones en la tele. Los primeros videos conceptuales son transmitidos, como "Paperback Writer" y "Rain" de The Beatles. En 1967, salieron videos más ambiciosos como "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever".
Las industrias discográficas empezaron a producir "promos", primeros videos musicales que empezaron sustituyendo las presentaciones en vivo de los artistas en los programas de televisión.
En 1974 el grupo sueco ABBA, graba sus dos primeros videos: Ring-Ring y Waterloo, sin embargo fue hasta un año más tarde, con el video de Dancing Queen, que los videos se convierten en algo rentable para la promoción de los sencillos del grupo.
En 1975, Queen, lanza "Bohemian Rhapsody", el cual se considera como el primer video clip de la historia.
En 1981 MTV, el primer canal de videos musicales las 24 horas, sale al aire. Inicialmente, pocos operadores de cable lo tenían, después de volvió un mayor éxito e icono cultural. El primer video que emiten es Video Killed the Radio Star del grupo The Buggles.
En 1983, aparece el video Thriller de Michael Jackson, que marca un antes y un despues en la insdustria del videoclip,brindandoles una tematica y revolucionando la forma de hacerlos. Considerado hasta nuestros dias como el mejor video clip de la historia.
A partir de ahí, más o menos, todos conocemos la historia.
jueves, 17 de abril de 2008
Ritualpedia U
UKELELE
El ukelele es un instrumento de 4 cuerdas originario de las Islas Hawai, creado a partir del cavaquinho, una guitarra introducida por los inmigrantes portugueses y que los hawaianos adaptaron para su música tradicional. Es un instrumento con el que se tocan acordes, no se usa para arpegiar ni para solos, por su tamaño y la poca cantidad de cuerdas que tiene. Esto hace que sea sencillo de tocar, y por esto y por su sonido tan peculiar se hizo muy popular a mediados del siglo pasado en Estados Unidos; y de allí al resto del mundo. Músicos como Elvis Presley, Neil Young, Artie Shaw o Vic Chesnutt lo han usado con asiduidad; y si nuestras fuentes no nos fallan, Eddie Vedder no sale de gira sin su ukelele para pasar las horas muertas.
Por cierto, el significado de la palabra ukelele en hawaiano es ni más ni menos que “pulga saltarina”.
URBAN
La urban music es una etiqueta que se usa para denominar lo que hasta hace poco se conocía como R´n´B. Aunque este acrónimo se ha usado tradicionalmente para designar al rhythm and blues de los años 40, se adoptó a principios de los años 80 para englobar a los artistas que, como Michael Jackson, reactivaron la música soul y el sonido disco. De todas formas, en esos primeros años, este estilo era principalmente pop; es a mediados de los 80 que productores como Teddy Riley, o Jimmy Jam y Terry Lewis comienzan a incorporar los nuevos ritmos del hip-hop a sus producciones de soul. Al igual que el hip-hop, este estilo encuentra su caldo de cultivo entre la comunidad negra, y al irse haciendo popular, se va comercializando progresivamente. Al final, los que recogen los frutos son artistas como los babosos Boyz II Men, Mariah Carey o All 4 One, Bobby Brown…
En los 90 la cosa va mejorando un poquito. Las producciones se van separando en dos direcciones; por un lado tenemos a artistas que quieren recuperar el soul de los 70 sin olvidar el ritmo de las calles (gente como Maxwell, Lauryn Hill, Erykah Badu o D´Angelo entregan estupendos discos), y por otro, el hip hop va ganando terreno en las entregas de otros cantantes como Usher, Aaliyah, Mary J. Blige o TLC, con bases musicales con sus mismos elementos (sintetizadores y cajas de ritmos).
A principios de este nuevo siglo la cosa ya se despendola: aparecen nuevos sub-estilos como el crunk o el reggaetón, y en Inglaterra se sacan de la manga el UK Garage, el two-step y el grime; artistas como Missy Elliot o Justin Timberlake pasan del soul al hip-hop como si tal cosa… El R´n´B se queda demasiado corto para dar cabida a tanto sub-estilo y se crea uno nuevo, cajón de sastre donde cabe todo: Urban.
Al final, resulta que tan urban es Craig David como Dizzee Rascal, o Rihanna, Beyoncé o Jennifer López como Ciara o John Legend. Y quien viene de la calle odiará que a su música la encasillen así, mientras que quien desee popularidad o credibilidad no dudará en englobarse dentro de esta denominación.
U-ROY
Éste es el nombre artístico de Ewart Beckford, pero en Jamaica también se le conoce como The Originator. ¿Por qué? Bien, sin U-Roy no existiría el raggamuffin, el dancehall y el hip-hop tal y como lo conocemos.
U-Roy comenzó su carrera en 1961 como deejay en varios soundsystems, siempre a la sombra de otros con mayor fama. El deejay, por aquel entonces, se limitaba a entretener a la audiencia con chistes, introducción de las canciones, etc. Durante casi 10 años fue perfeccionando su técnica y grabando algunos singles con Lee Perry o Keith Hudson. Pero su leyenda arranca cuando el mago del dub King Tubby le ofrece su puesto de principal deejay en su soundsystem. Tubby forma un tándem perfecto con U-Roy: había inventado una máquina que eliminaba las partes vocales de las grabaciones, y el deejay lo aprovecha para hablar sobre toda la canción, improvisando y manteniendo el ritmo: U-Roy había inventado el toasting. El dúo estaba transformando la historia de la música, tanto jamaicana como internacional. En 1970, el excelente cantante John Holt se queda asombrado con el resultado, y convence al dueño de los estudios Treasure Isle y jefe de King Tubby, Duke Reid, de que debe grabar al deejay haciendo lo que hacía en directo. Con la base de antiguos éxitos del sello sin las partes vocales, se editaron 3 singles, “Wake the Town”, “Rule the Nation” y “Wear You to the Ball”, con tanto éxito que se mantuvieron los tres en el nº 1 durante 6 semanas.
Todos los soundsystems necesitan un deejay capaz de hacer lo que hace U-Roy con la música manipulada que crea King Tubby, y rápido; tu soundsystem no vale un duro si no puede ofrecer esa nueva moda, ni vas a vender un disco si no lo haces al nuevo estilo. La semilla del raggamuffin, y por ende del hip-hop, está sembrada y crece rápido: van surgiendo nuevos valores como Big Youth, o Dennis Alcapone; en Nueva York comienzan a surgir soundsystems imitando a los jamaicanos. pero tomando como base el funk en vez del reggae, y con una entonación distinta a la jamaicana: acaba de nacer el rap…
U-Roy continúa en activo tras más de 50 años en esto de la música, y es considerado sin discusión por toda la crítica como el padre del raggamuffin y del hip-hop.
El ukelele es un instrumento de 4 cuerdas originario de las Islas Hawai, creado a partir del cavaquinho, una guitarra introducida por los inmigrantes portugueses y que los hawaianos adaptaron para su música tradicional. Es un instrumento con el que se tocan acordes, no se usa para arpegiar ni para solos, por su tamaño y la poca cantidad de cuerdas que tiene. Esto hace que sea sencillo de tocar, y por esto y por su sonido tan peculiar se hizo muy popular a mediados del siglo pasado en Estados Unidos; y de allí al resto del mundo. Músicos como Elvis Presley, Neil Young, Artie Shaw o Vic Chesnutt lo han usado con asiduidad; y si nuestras fuentes no nos fallan, Eddie Vedder no sale de gira sin su ukelele para pasar las horas muertas.
Por cierto, el significado de la palabra ukelele en hawaiano es ni más ni menos que “pulga saltarina”.
URBAN
La urban music es una etiqueta que se usa para denominar lo que hasta hace poco se conocía como R´n´B. Aunque este acrónimo se ha usado tradicionalmente para designar al rhythm and blues de los años 40, se adoptó a principios de los años 80 para englobar a los artistas que, como Michael Jackson, reactivaron la música soul y el sonido disco. De todas formas, en esos primeros años, este estilo era principalmente pop; es a mediados de los 80 que productores como Teddy Riley, o Jimmy Jam y Terry Lewis comienzan a incorporar los nuevos ritmos del hip-hop a sus producciones de soul. Al igual que el hip-hop, este estilo encuentra su caldo de cultivo entre la comunidad negra, y al irse haciendo popular, se va comercializando progresivamente. Al final, los que recogen los frutos son artistas como los babosos Boyz II Men, Mariah Carey o All 4 One, Bobby Brown…
En los 90 la cosa va mejorando un poquito. Las producciones se van separando en dos direcciones; por un lado tenemos a artistas que quieren recuperar el soul de los 70 sin olvidar el ritmo de las calles (gente como Maxwell, Lauryn Hill, Erykah Badu o D´Angelo entregan estupendos discos), y por otro, el hip hop va ganando terreno en las entregas de otros cantantes como Usher, Aaliyah, Mary J. Blige o TLC, con bases musicales con sus mismos elementos (sintetizadores y cajas de ritmos).
A principios de este nuevo siglo la cosa ya se despendola: aparecen nuevos sub-estilos como el crunk o el reggaetón, y en Inglaterra se sacan de la manga el UK Garage, el two-step y el grime; artistas como Missy Elliot o Justin Timberlake pasan del soul al hip-hop como si tal cosa… El R´n´B se queda demasiado corto para dar cabida a tanto sub-estilo y se crea uno nuevo, cajón de sastre donde cabe todo: Urban.
Al final, resulta que tan urban es Craig David como Dizzee Rascal, o Rihanna, Beyoncé o Jennifer López como Ciara o John Legend. Y quien viene de la calle odiará que a su música la encasillen así, mientras que quien desee popularidad o credibilidad no dudará en englobarse dentro de esta denominación.
U-ROY
Éste es el nombre artístico de Ewart Beckford, pero en Jamaica también se le conoce como The Originator. ¿Por qué? Bien, sin U-Roy no existiría el raggamuffin, el dancehall y el hip-hop tal y como lo conocemos.
U-Roy comenzó su carrera en 1961 como deejay en varios soundsystems, siempre a la sombra de otros con mayor fama. El deejay, por aquel entonces, se limitaba a entretener a la audiencia con chistes, introducción de las canciones, etc. Durante casi 10 años fue perfeccionando su técnica y grabando algunos singles con Lee Perry o Keith Hudson. Pero su leyenda arranca cuando el mago del dub King Tubby le ofrece su puesto de principal deejay en su soundsystem. Tubby forma un tándem perfecto con U-Roy: había inventado una máquina que eliminaba las partes vocales de las grabaciones, y el deejay lo aprovecha para hablar sobre toda la canción, improvisando y manteniendo el ritmo: U-Roy había inventado el toasting. El dúo estaba transformando la historia de la música, tanto jamaicana como internacional. En 1970, el excelente cantante John Holt se queda asombrado con el resultado, y convence al dueño de los estudios Treasure Isle y jefe de King Tubby, Duke Reid, de que debe grabar al deejay haciendo lo que hacía en directo. Con la base de antiguos éxitos del sello sin las partes vocales, se editaron 3 singles, “Wake the Town”, “Rule the Nation” y “Wear You to the Ball”, con tanto éxito que se mantuvieron los tres en el nº 1 durante 6 semanas.
Todos los soundsystems necesitan un deejay capaz de hacer lo que hace U-Roy con la música manipulada que crea King Tubby, y rápido; tu soundsystem no vale un duro si no puede ofrecer esa nueva moda, ni vas a vender un disco si no lo haces al nuevo estilo. La semilla del raggamuffin, y por ende del hip-hop, está sembrada y crece rápido: van surgiendo nuevos valores como Big Youth, o Dennis Alcapone; en Nueva York comienzan a surgir soundsystems imitando a los jamaicanos. pero tomando como base el funk en vez del reggae, y con una entonación distinta a la jamaicana: acaba de nacer el rap…
U-Roy continúa en activo tras más de 50 años en esto de la música, y es considerado sin discusión por toda la crítica como el padre del raggamuffin y del hip-hop.
martes, 8 de abril de 2008
El pasado sábado se cumplieron 14 años de la muerte de Kurt Cobain. Desde Ritual, lo recordamos con cariño. Él nos cambió a todos.
También recordamos a Layne Staley, que murió el mismo día pero del año 2.002.
Beats by one pipeline.
Por aquí os dejo la recomendación de la sección de Maese Chispi para esta semana. Son Hot Chip, que significa Patata Caliente.
domingo, 6 de abril de 2008
Ritualpedia ~T~
The Smiths
The Smiths fue una banda de Indie rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie britanica, y en los '90, una gran influencia para el Britpop.
El origen del nombre se basa en la historia de David Smith, quien denunciara ante la policía de Manchester la identidad de los asesinos de la pradera (Moors Murders). Sin embargo, en una entrevista en 1984 Morrissey dijo que llamó así a la banda porque era el nombre más común y ordinario y pensaba que era hora de que la gente más ordinaria se mostrara al mundo
En 1983 The Smiths firman contrato con la discográfica Rough Trade Records y graban su primer sencillo "Hand in Glove". Posteriormente lanzaron a las radios los temas "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?". De esta manera se fueron haciendo conocidos y en 1984 lanzan su álbum debut bajo el título de “The Smiths”. Con este LP consiguieron alcanzar el segundo puesto en las listas inglesas. Sin embargo la prensa los atacó duramente ya que, según ellos, canciones como "The Hand That Rocks The Cradle" y "Reel Around the Fountain" promovían la pedofilia.
Dado el fuerte carácter del Sr Morrissey, así como de Marr, la vida de esta banda fue todo un calvario, que no desapareció al disolverse la misma. Años despues aún siguen los litigios interpuestos por Andy Rourke, bajista de la formación, contra Marr y Morrissey, debido al impago de Royalties. Sin contar con las extravagancias del lider de los Smith, que hizo cosas como prohibir a los miembros de la banda aparecer en fotografías comiendo carne tras la aparicion de su segundo disco Meat is Murder, disco que incluía un discurso a favor del vegetarianismo.
Tenacius D
Tenacious D (a veces llamada también «The D») es una banda musical estadounidense formada por los músicos y actores Jack Black (1969) y Kyle Gass (1961). Son famosos por sus composiciones humorísticas mezcladas con el rock clásico, punk, country rock, folk, etc. El grupo logró la fama en el año 1999 con una serie del mismo nombre en HBO, en la que Black y Gass se identificaban como «The D» y «la mejor banda del mundo».
Tenacious D lanzó su primer disco, homónimo, en 2001. Fue producido por The Dust Brothers, y en él trabajaron también Dave Grohl (el vocalista y líder de Foo Fighters), Page McConnell (tecladista de Phish), Warren Fitzgerald (guitarrista de The Vandals) y el bajista Steve McDonald.
De él se desprende su canción más conocida hasta la fecha: Tribute, un tributo a «la mejor canción del mundo», la cual fue escrita improvisadamente por The D para poder vencer a un demonio (representado por Dave Grohl en el vídeo). El actor Ben Stiller también hace una corta aparición en el video. Algunas de las primeras versiones de Tribute tenían ciertas similitudes con Stairway to Heaven, de Led Zeppelin sugiriendo así que «la mejor canción del mundo» era, de hecho, aquélla. En la versión final, sin embargo, los indicios casi desaparecieron por completo.
El video de otro de los temas de su primer disco, Fuck her gently (de mayo de 2004), mostraba animaciones de Spümcø, el estudio creador de la serie animada Ren y Stimpy.
Su segundo trabajo, The Pick of Destiny, es la banda sonora de una película de igual título. Esta película es totalmente recomendada por los componentes de Ritual de lo Habitual, ya que sintetiza de manera micrométrica la misma esencia del rock, enseñando todo tipo de aptitudes y movimientos apropiados para este estilo de vida tan peculiar. En el film, hay cameos varios de artistas de renombre del cine o la canción, lo que nos hace pensar que Jack Black además de todo un showman es bastante más popular que Zack Morris, en saved by the bell.
The Number of the Beast
The Number of the Beast es el tercer álbum de Iron Maiden. Fue editado el 29 de marzo de 1982 por EMI en el Reino Unido. Su principal novedad es el cambio de cantante, ya que este es el debut de Bruce Dickinson en la banda que sustituyó a Paul Di’Anno. El álbum supuso un salto en la popularidad de Iron Maiden, llegando a alcanzar el primer puesto en las listas de ventas del Reino Unido y en revistas especializadas es considerado el mejor album de metal de la historia.
Bruce Dickinson – vocals
Dave Murray – guitar
Adrian Smith – guitar, backing vocals
Steve Harris – bass guitar, backing vocals
Clive Burr – drums
Éste albúm y el grupo fueron tachados de satánicos debido a la portada del álbum (en la que se ve a Eddie con una marioneta del diablo, y al diablo con una marioneta de Eddie) y debido también a la temática de algunas canciones.
Como curiosidad contaros que esta polémica portada estaba pensada para el single Purgatory, pero cuando Derek Riggs la terminó vieron que era demasiada buena como para utilizarse en un single.
The number of the beast es uno de los álbumes más renombrados de Iron Maiden ya que podemos encontrar en él algunos de los temas más populares entre los seguidores del grupo, como The number of the beast, Run to the hills o Hallowed be thy name, canciones que aun hoy son frecuentes en sus directos.
Por último comentaros que la BBC incluyo este disco en la serie de documentales musicales que realizó con el nombre de Classic Albums Series. Al mismo tiempo, The Number of the beast esta incluido en Gitar Hero III: Legends of Rock.
The Smiths fue una banda de Indie rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie britanica, y en los '90, una gran influencia para el Britpop.
El origen del nombre se basa en la historia de David Smith, quien denunciara ante la policía de Manchester la identidad de los asesinos de la pradera (Moors Murders). Sin embargo, en una entrevista en 1984 Morrissey dijo que llamó así a la banda porque era el nombre más común y ordinario y pensaba que era hora de que la gente más ordinaria se mostrara al mundo
En 1983 The Smiths firman contrato con la discográfica Rough Trade Records y graban su primer sencillo "Hand in Glove". Posteriormente lanzaron a las radios los temas "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?". De esta manera se fueron haciendo conocidos y en 1984 lanzan su álbum debut bajo el título de “The Smiths”. Con este LP consiguieron alcanzar el segundo puesto en las listas inglesas. Sin embargo la prensa los atacó duramente ya que, según ellos, canciones como "The Hand That Rocks The Cradle" y "Reel Around the Fountain" promovían la pedofilia.
Dado el fuerte carácter del Sr Morrissey, así como de Marr, la vida de esta banda fue todo un calvario, que no desapareció al disolverse la misma. Años despues aún siguen los litigios interpuestos por Andy Rourke, bajista de la formación, contra Marr y Morrissey, debido al impago de Royalties. Sin contar con las extravagancias del lider de los Smith, que hizo cosas como prohibir a los miembros de la banda aparecer en fotografías comiendo carne tras la aparicion de su segundo disco Meat is Murder, disco que incluía un discurso a favor del vegetarianismo.
Tenacius D
Tenacious D (a veces llamada también «The D») es una banda musical estadounidense formada por los músicos y actores Jack Black (1969) y Kyle Gass (1961). Son famosos por sus composiciones humorísticas mezcladas con el rock clásico, punk, country rock, folk, etc. El grupo logró la fama en el año 1999 con una serie del mismo nombre en HBO, en la que Black y Gass se identificaban como «The D» y «la mejor banda del mundo».
Tenacious D lanzó su primer disco, homónimo, en 2001. Fue producido por The Dust Brothers, y en él trabajaron también Dave Grohl (el vocalista y líder de Foo Fighters), Page McConnell (tecladista de Phish), Warren Fitzgerald (guitarrista de The Vandals) y el bajista Steve McDonald.
De él se desprende su canción más conocida hasta la fecha: Tribute, un tributo a «la mejor canción del mundo», la cual fue escrita improvisadamente por The D para poder vencer a un demonio (representado por Dave Grohl en el vídeo). El actor Ben Stiller también hace una corta aparición en el video. Algunas de las primeras versiones de Tribute tenían ciertas similitudes con Stairway to Heaven, de Led Zeppelin sugiriendo así que «la mejor canción del mundo» era, de hecho, aquélla. En la versión final, sin embargo, los indicios casi desaparecieron por completo.
El video de otro de los temas de su primer disco, Fuck her gently (de mayo de 2004), mostraba animaciones de Spümcø, el estudio creador de la serie animada Ren y Stimpy.
Su segundo trabajo, The Pick of Destiny, es la banda sonora de una película de igual título. Esta película es totalmente recomendada por los componentes de Ritual de lo Habitual, ya que sintetiza de manera micrométrica la misma esencia del rock, enseñando todo tipo de aptitudes y movimientos apropiados para este estilo de vida tan peculiar. En el film, hay cameos varios de artistas de renombre del cine o la canción, lo que nos hace pensar que Jack Black además de todo un showman es bastante más popular que Zack Morris, en saved by the bell.
The Number of the Beast
The Number of the Beast es el tercer álbum de Iron Maiden. Fue editado el 29 de marzo de 1982 por EMI en el Reino Unido. Su principal novedad es el cambio de cantante, ya que este es el debut de Bruce Dickinson en la banda que sustituyó a Paul Di’Anno. El álbum supuso un salto en la popularidad de Iron Maiden, llegando a alcanzar el primer puesto en las listas de ventas del Reino Unido y en revistas especializadas es considerado el mejor album de metal de la historia.
Bruce Dickinson – vocals
Dave Murray – guitar
Adrian Smith – guitar, backing vocals
Steve Harris – bass guitar, backing vocals
Clive Burr – drums
Éste albúm y el grupo fueron tachados de satánicos debido a la portada del álbum (en la que se ve a Eddie con una marioneta del diablo, y al diablo con una marioneta de Eddie) y debido también a la temática de algunas canciones.
Como curiosidad contaros que esta polémica portada estaba pensada para el single Purgatory, pero cuando Derek Riggs la terminó vieron que era demasiada buena como para utilizarse en un single.
The number of the beast es uno de los álbumes más renombrados de Iron Maiden ya que podemos encontrar en él algunos de los temas más populares entre los seguidores del grupo, como The number of the beast, Run to the hills o Hallowed be thy name, canciones que aun hoy son frecuentes en sus directos.
Por último comentaros que la BBC incluyo este disco en la serie de documentales musicales que realizó con el nombre de Classic Albums Series. Al mismo tiempo, The Number of the beast esta incluido en Gitar Hero III: Legends of Rock.
viernes, 4 de abril de 2008
Ritualpedia S
Una zemana mas, llega la Ritualpedia, eza fuente del zaber repleta de conocimiento que nozotros los integrante de Ritual tenemo a bien compartir con vozotros, nuestro fiele oyente.
Hoy toca la “eze”, esa letra que nozotro los andaluce normalmente ponemo donde nos viene bien o zimplemente donde nos da la gana. Asin zemos.
Como primera eze, hemos elegido uno de los último instrumento, pero no por ello meno popular, aparecido en el mundo de la múzica.
Sampler
Queridos amigo, un zampler, a grandes rasgo, es un aparato que permite muestrear digitalmente secuencia zonoras para ser reproducida posteriormente, o transformada mediante efectos.
El origen del sampler ze remonta a los año 50 pero es en lo zezenta cuando aparece el "órgano" Mellotron, conziderado por mucho el verdadero precuzor analógico de los moderno zamplers. Como anésdota, el Mellotron fue el primer intrumento de esta claze en usarze en música pop. Los mismo The Beatle lo uzaban a menudo.
A finale de los zetenta aparece el Fairlight, el primer zampler digital. Podemos destacar a Trevor Horn, productor de The Buggles y Frankie goes to Hollywood entre otros, como uno de los pioneros en su uso.
Finalmente la propagación y difuzión del uso del zampler ze hase realmente patente cuando la compañía E-Mu zaca al mercado su famoza serie Emulator a principios de los año 80 siendo Depeche Mode y Kraftwerk algunos de zus grande abanderado.
Zon mucho los grupo muzicale que han adpoptado el zampler como instrumento, y para hacer muzicas de distinto género, por ejemplo, Slipknot, Prodigy, The Chemical Brothers, Fat Boy Slim, Moby y muchos otro.
Una zemana mas, llega la Ritualpedia, eza fuente del zaber repleta de conocimiento que nozotros los integrante de Ritual tenemo a bien compartir con vozotros, nuestro fiele oyente.
Hoy toca la “eze”, esa letra que nozotro los andaluce normalmente ponemo donde nos viene bien o zimplemente donde nos da la gana. Asin zemos.
Como primera eze, hemos elegido uno de los último instrumento, pero no por ello meno popular, aparecido en el mundo de la múzica.
Sampler
Queridos amigo, un zampler, a grandes rasgo, es un aparato que permite muestrear digitalmente secuencia zonoras para ser reproducida posteriormente, o transformada mediante efectos.
El origen del sampler ze remonta a los año 50 pero es en lo zezenta cuando aparece el "órgano" Mellotron, conziderado por mucho el verdadero precuzor analógico de los moderno zamplers. Como anésdota, el Mellotron fue el primer intrumento de esta claze en usarze en música pop. Los mismo The Beatle lo uzaban a menudo.
A finale de los zetenta aparece el Fairlight, el primer zampler digital. Podemos destacar a Trevor Horn, productor de The Buggles y Frankie goes to Hollywood entre otros, como uno de los pioneros en su uso.
Finalmente la propagación y difuzión del uso del zampler ze hase realmente patente cuando la compañía E-Mu zaca al mercado su famoza serie Emulator a principios de los año 80 siendo Depeche Mode y Kraftwerk algunos de zus grande abanderado.
Zon mucho los grupo muzicale que han adpoptado el zampler como instrumento, y para hacer muzicas de distinto género, por ejemplo, Slipknot, Prodigy, The Chemical Brothers, Fat Boy Slim, Moby y muchos otro.
Zex, drug and rockanroll.
Sex and Drug and Rock and Roll fue una cansión y zingle de finale de los zetenta, interpretada y compuesta, junto a Chas Jankel, por Ian Dury, probablemente el má punk del punk-rock británico, ya con the Blockheads, la banda con la que llegó a sierta fama.
Parte de eza fama es debida a las repetida senzuras que la BBC impuzo a zus cancione.
Con el inexcuzable pazo del tiempo, la exprezión “zex and drug an rockanró” ha sido uzada como todo un lema que de algún modo define el espíritu y la forma de vida rebelde de las banda de rock en todo el mundo. Una fraze que queda muy bien en las camizeta, los poster y los tatuaje de algunos roquero de postín.
Como última eze, y como no podía zer de otra forma, hemo elegido todo un himno generacional maldito. Una canción que dividió en dos la línea temporal en la historia de la múzica.
Smells like teen Spirit.
Como ya zabemos todo porque zomos muy listo, esta canción fue el primer zingle de Nevermind, zegundo album de Nirvana. Lo más curiozo que en principio, la canción elegida para programarze a travé de las grande emisora era “Come as you are”. Lo que paza es que smells like teen spirit comenzó a alcanzar notoriedad gracias a las emizoras univerzitaria y al final ze impuso como single.
Para aquellos que no zepáis de donde viene el título de la canción, os diremo que "Teen Spirit" es una marca de dezodorante estadounidense. Cobain tomó el nombre de la canción cuando una amiga, Kathleen Hanna, cantante de la banda de punk Bikini Kill, pintó con spray "Kurt Smells Like Teen Spirit" en una pared. Debido a que estaban hablando zobre anarquía, punk rock y temas zimilare, Cobain lo tomó como un eslogan de esta cauza. El zignificado verdadero del mensaje de Hanna, zin embargo, era que Kurt olía como el dezodorante, que Vail (por eze entonces novia de Cobain y compañera de banda de Hanna) usaba.
El fabricante de este producto rápidamente creó una campaña publicitaria para tratar de hacer algún beneficio por la conexión. Un anuncio de televizión incluía líneas cómo "Do you smell like teen spirit?" y "Deodorant made for your generation" ("Un dezodorante hecho para tu generación").
En cuanto a la letra de la canción, Kurt ziempre defendió la idea de que la letra no decía gran coza, que zimplemente había uzado partes de poema que tenía a medio escribir, luego cada uno le dio la interpretación que más le apetecía.
Mucho ze ha escrito zobre este tema. Como ziempre es la crítica la que nesecita rellenar páginas y hora de programación a baze de darle vuelta a este tipo de cozas. Como nozotros, que zin ser críticos hemo rellenado un buen trozo de programa como el que no quiere la coza.
Muchas noche, y buenas zuerte.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
