El video más valorado en Youtube en este (casi) pasado año 2007
(no tiene desperdicio)
viernes, 28 de diciembre de 2007
El video más valorado en Youtube en este (casi) pasado año 2007
(no tiene desperdicio)
L
JOHN LYDON
La importancia de John Lydon en la música independiente y contra el sistema establecido no se acaba en el primer grupo del que fue vocalista, los Sex Pistols; su segunda banda, PiL, fue tanto o más importante.
Cuando los Sex Pistols se separaron, John Lydon, harto del férreo control de su mánager Malcom McLaren y la incompetencia de Sid Vicious, rompió con su pasado tanto estética como musicalmente, recuperando su nombre real y abandonando el apodo de Johnny Rotten. Ambos aspectos quedan reflejados en el nombre que escogió para su nueva banda: Public image Ltd. Reclutó a Keith Levene, ex - guitarrista de The Clash, y al excelente bajista Jah Wobble, y con la vista puesta en los ritmos jamaicanos, comenzó una andadura musical que, junto a otras bandas como The Pop Group o Wire, sentaría las bases de lo que se conocería como Post – Punk, que tantísima influencia ha tenido en la música independiente que escuchamos en esta década, y que les llevaría 9 años y cinco discos. El segundo de ellos, “Metal Box”, es el más conocido por ser su mejor trabajo, contener su mejor single, “Poptones”, y la mejor presentación: la 1ª edición del disco era tres maxi-singles (El orden de las canciones era así intercambiable, o bien el que desease el oyente, no el impuesto por la discográfica; la mejor calidad del sonido también influye en la apuesta por este formato) dentro de una caja metálica para proteger rollos de película, con el nombre del grupo grabado en ella.
Se acaba de publicar en Inglaterra el libro “Metal Box. Stories from John Lydon´s Public image Ltd.”, que confiamos se edite pronto en nuestro país para poder tener acceso a una de las bandas más importantes e influyentes de la década de los 80.
LUAKA BOP
Luaka Bop es el nombre del sello discográfico que David Byrne creó a finales de los años ochenta, cuando disolvió a su grupo Talking Heads para iniciar su carrera en solitario. Su pasión por la música centro y sudamericana, que ya era patente en la última grabación de la banda, “Blind”, le llevó a editar un recopilatorio de música brasileña al que siguieron 3 más, después del éxito del primero; mientras tanto también salió a la luz su primer disco en solitario, “Rei Momo”, con colaboraciones como la de Celia Cruz. Siguieron recopilaciones de Cuba y la India, incluyendo a veces grabaciones casi imposibles de encontrar, alternándolas con el lanzamiento de nuevos grupos, modernos pero con fuerte influencia de la música propia de sus países de origen.
Estas primeras grabaciones son las que marcan el rumbo que ha seguido el sello en sus 20 años de vida: Eclecticismo, gusto por la música de otras culturas, mestizaje y fusión bien entendidas… algo así como el Real World de Peter Gabriel pero con ganas de fiesta. Y siempre con un altísimo grado de calidad. Si os asomáis a su catálogo encontraréis músicas de los cinco continentes, con una atención especial a la cubana y brasileña: David Byrne ha recuperado para el mundo a Os Mutantes y a Tom Zé, ha editado en Estados Unidos un recopilatorio de Silvio Rodríguez, y publica los trabajos de grupos tan dispares como Los Amigos Invisibles, King Changó, Zap Mama, Louise Attack, Cornershop o Jim White.
Por cierto, el nombre del sello es prestado de la marca favorita de té de David Byrne.
LED ZEPPELIN
Uno de los grupos más importantes de la música popular de las últimas décadas. Los culpables del nacimiento del heavy metal, del rock progresivo, del virtuosismo en el rock´n´roll, de los conciertos multitudinarios, influencia capital en el grunge… y se formaron casi de casualidad.
Jimmy Page era un guitarrista de sesión que ya había trabajado con The Who, Them, Tom Jones o Joe Cocker, a quien se le propuso entrar a formar parte de los Yarbirds para cubrir la plaza de Eric Clapton. Rechazó el puesto, pero a los 2 años aceptó el puesto de bajista. Acabó sustituyendo a Jeff Beck como solista cuando éste se puso enfermo. Cuando Beck se marcha definitivamente, todos los demás abandonan el grupo, y Page se queda sólo y con el nombre de la banda. Recluta entonces a Robert Plant a la voz y a su amigo John Bonham a la batería, y al poco se les une John Paul Jones al bajo. Adoptan el nombre de The New Yarbirds y acaban una gira por Escandinavia que tenían contratada, y que les sirve de rodaje; pero Keith Moon, batería de The Who, les sugiere, medio en broma, medio en serio, que cambien al de Led Zeppelín.
El resto es historia: Éxito de ventas y crítica desde el primer al último disco publicado, conciertos ante 200.000 personas, legiones de fans fieles hasta la médula… Sí es cierto que determinados asuntos, como por ejemplo la afición de Page por las ciencias ocultas y lo esotérico (plasmado en los famosos símbolos para cada uno de los integrantes, que aparecen por primera vez en Led Zeppelin IV), deterioró la relación entre los miembros de la banda; pero lo único que consiguió que la banda se separara fue la muerte de Bonham en Septiembre de 1980 , ahogado en su propio vómito después de una borrachera monumental. Hasta la fecha, entre discos de estudio y recopilaciones, han vendido la friolera de 300 millones de discos en todo el mundo.
Se ha publicado en Noviembre de este año “Mothership”, un nuevo recopilatorio de la banda; se reedita la película “The Song Remains The Same” en DVD; y han vuelto a tocar juntos en vivo el pasado 10 de Diciembre, para recaudar fondos para la asociación benéfica Ahmet Ertegün; por lo que es posible que pronto podamos disfrutar, después de tres décadas, de Led Zeppelin en directo, una de las bandas que ha hecho que el rock´n´roll sea como lo conocemos hoy en día.
La importancia de John Lydon en la música independiente y contra el sistema establecido no se acaba en el primer grupo del que fue vocalista, los Sex Pistols; su segunda banda, PiL, fue tanto o más importante.
Cuando los Sex Pistols se separaron, John Lydon, harto del férreo control de su mánager Malcom McLaren y la incompetencia de Sid Vicious, rompió con su pasado tanto estética como musicalmente, recuperando su nombre real y abandonando el apodo de Johnny Rotten. Ambos aspectos quedan reflejados en el nombre que escogió para su nueva banda: Public image Ltd. Reclutó a Keith Levene, ex - guitarrista de The Clash, y al excelente bajista Jah Wobble, y con la vista puesta en los ritmos jamaicanos, comenzó una andadura musical que, junto a otras bandas como The Pop Group o Wire, sentaría las bases de lo que se conocería como Post – Punk, que tantísima influencia ha tenido en la música independiente que escuchamos en esta década, y que les llevaría 9 años y cinco discos. El segundo de ellos, “Metal Box”, es el más conocido por ser su mejor trabajo, contener su mejor single, “Poptones”, y la mejor presentación: la 1ª edición del disco era tres maxi-singles (El orden de las canciones era así intercambiable, o bien el que desease el oyente, no el impuesto por la discográfica; la mejor calidad del sonido también influye en la apuesta por este formato) dentro de una caja metálica para proteger rollos de película, con el nombre del grupo grabado en ella.
Se acaba de publicar en Inglaterra el libro “Metal Box. Stories from John Lydon´s Public image Ltd.”, que confiamos se edite pronto en nuestro país para poder tener acceso a una de las bandas más importantes e influyentes de la década de los 80.
LUAKA BOP
Luaka Bop es el nombre del sello discográfico que David Byrne creó a finales de los años ochenta, cuando disolvió a su grupo Talking Heads para iniciar su carrera en solitario. Su pasión por la música centro y sudamericana, que ya era patente en la última grabación de la banda, “Blind”, le llevó a editar un recopilatorio de música brasileña al que siguieron 3 más, después del éxito del primero; mientras tanto también salió a la luz su primer disco en solitario, “Rei Momo”, con colaboraciones como la de Celia Cruz. Siguieron recopilaciones de Cuba y la India, incluyendo a veces grabaciones casi imposibles de encontrar, alternándolas con el lanzamiento de nuevos grupos, modernos pero con fuerte influencia de la música propia de sus países de origen.
Estas primeras grabaciones son las que marcan el rumbo que ha seguido el sello en sus 20 años de vida: Eclecticismo, gusto por la música de otras culturas, mestizaje y fusión bien entendidas… algo así como el Real World de Peter Gabriel pero con ganas de fiesta. Y siempre con un altísimo grado de calidad. Si os asomáis a su catálogo encontraréis músicas de los cinco continentes, con una atención especial a la cubana y brasileña: David Byrne ha recuperado para el mundo a Os Mutantes y a Tom Zé, ha editado en Estados Unidos un recopilatorio de Silvio Rodríguez, y publica los trabajos de grupos tan dispares como Los Amigos Invisibles, King Changó, Zap Mama, Louise Attack, Cornershop o Jim White.
Por cierto, el nombre del sello es prestado de la marca favorita de té de David Byrne.
LED ZEPPELIN
Uno de los grupos más importantes de la música popular de las últimas décadas. Los culpables del nacimiento del heavy metal, del rock progresivo, del virtuosismo en el rock´n´roll, de los conciertos multitudinarios, influencia capital en el grunge… y se formaron casi de casualidad.
Jimmy Page era un guitarrista de sesión que ya había trabajado con The Who, Them, Tom Jones o Joe Cocker, a quien se le propuso entrar a formar parte de los Yarbirds para cubrir la plaza de Eric Clapton. Rechazó el puesto, pero a los 2 años aceptó el puesto de bajista. Acabó sustituyendo a Jeff Beck como solista cuando éste se puso enfermo. Cuando Beck se marcha definitivamente, todos los demás abandonan el grupo, y Page se queda sólo y con el nombre de la banda. Recluta entonces a Robert Plant a la voz y a su amigo John Bonham a la batería, y al poco se les une John Paul Jones al bajo. Adoptan el nombre de The New Yarbirds y acaban una gira por Escandinavia que tenían contratada, y que les sirve de rodaje; pero Keith Moon, batería de The Who, les sugiere, medio en broma, medio en serio, que cambien al de Led Zeppelín.
El resto es historia: Éxito de ventas y crítica desde el primer al último disco publicado, conciertos ante 200.000 personas, legiones de fans fieles hasta la médula… Sí es cierto que determinados asuntos, como por ejemplo la afición de Page por las ciencias ocultas y lo esotérico (plasmado en los famosos símbolos para cada uno de los integrantes, que aparecen por primera vez en Led Zeppelin IV), deterioró la relación entre los miembros de la banda; pero lo único que consiguió que la banda se separara fue la muerte de Bonham en Septiembre de 1980 , ahogado en su propio vómito después de una borrachera monumental. Hasta la fecha, entre discos de estudio y recopilaciones, han vendido la friolera de 300 millones de discos en todo el mundo.
Se ha publicado en Noviembre de este año “Mothership”, un nuevo recopilatorio de la banda; se reedita la película “The Song Remains The Same” en DVD; y han vuelto a tocar juntos en vivo el pasado 10 de Diciembre, para recaudar fondos para la asociación benéfica Ahmet Ertegün; por lo que es posible que pronto podamos disfrutar, después de tres décadas, de Led Zeppelin en directo, una de las bandas que ha hecho que el rock´n´roll sea como lo conocemos hoy en día.
R.E.M. lanzará su próximo trabajo el 1 de abril de 2008
La banda estadounidense está de vuelta. Hace varios meses, el bajista de R.E.M., Mike Mills, confirmaba en una entrevista que su nuevo álbum estaría disponible para la primavera de 2008. Hoy ya sabemos que se publicará el 1 de abril de 2008.
Bajo la producción de Garret Jacknife Lee (U2, Snow Patrol), el nuevo disco de R.E.M. desde aquél Around the sun de 2004, está casi listo a falta de algunos detalles. Este trabajo, el décimo cuarto de los de Athens, será mucho más guitarrero y tirando hacia el hard rock, según ha dicho Mike Mills.
La banda estadounidense está de vuelta. Hace varios meses, el bajista de R.E.M., Mike Mills, confirmaba en una entrevista que su nuevo álbum estaría disponible para la primavera de 2008. Hoy ya sabemos que se publicará el 1 de abril de 2008.
Bajo la producción de Garret Jacknife Lee (U2, Snow Patrol), el nuevo disco de R.E.M. desde aquél Around the sun de 2004, está casi listo a falta de algunos detalles. Este trabajo, el décimo cuarto de los de Athens, será mucho más guitarrero y tirando hacia el hard rock, según ha dicho Mike Mills.
El próximo 29 de enero saldrá la venta la nueva edición de 'Odelay'. Un doble CD que recoge el superventas de Beck, remezclas y material inédito.
En el que fue su tercer larga duración, Beck reunió toda clase de estilos musicales, desde el blues o el country hasta el indie rock y el funk.
El ecléctico 'Odelay' revolucionó el panorama musical mundial en 1996, vendiendo más de 2 millones de copias. Doce años más tarde, se lanza su reedición, que incluirá los temas originales del mítico álbum así como cortes descartados, remezclas, caras b de las ediciones de importación y rarezas.
Por otro lado, Beck ha colaborado con The White Stripes en 'Conquest', lo nuevo de los hermanos White. Beck ha participado en la grabación de tres nuevos temas para el lanzamiento de tres vinilos de 7" - 'Black', 'White' y 'Red' -, en diferentes colores y con diferente contenido.
The Police se convierten en cabezas de cartel del festival bilbaíno BBK Live 08.
Se desvela la primera banda confirmada para el cartel del Bilbao BBK Live 08. The Police hará las delicias del público que asista al evento el día 4 de julio, la primera de las tres jornadas del festival bilbaíno.
Sting y los suyos sólo visitaron Barcelona en su gira de reunión celebrada durante 2007, por lo que se subirán al escenario de Kobetamendi rodeados de la mayor expectación.
Desde el 20 de Diciembre están a la venta 2000 abonos completos (tres jornadas, 130 euros) y las entradas de un día para asistir al concierto de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, a un precio de 72 euros.
En el que fue su tercer larga duración, Beck reunió toda clase de estilos musicales, desde el blues o el country hasta el indie rock y el funk.
El ecléctico 'Odelay' revolucionó el panorama musical mundial en 1996, vendiendo más de 2 millones de copias. Doce años más tarde, se lanza su reedición, que incluirá los temas originales del mítico álbum así como cortes descartados, remezclas, caras b de las ediciones de importación y rarezas.
Por otro lado, Beck ha colaborado con The White Stripes en 'Conquest', lo nuevo de los hermanos White. Beck ha participado en la grabación de tres nuevos temas para el lanzamiento de tres vinilos de 7" - 'Black', 'White' y 'Red' -, en diferentes colores y con diferente contenido.
The Police se convierten en cabezas de cartel del festival bilbaíno BBK Live 08.
Se desvela la primera banda confirmada para el cartel del Bilbao BBK Live 08. The Police hará las delicias del público que asista al evento el día 4 de julio, la primera de las tres jornadas del festival bilbaíno.
Sting y los suyos sólo visitaron Barcelona en su gira de reunión celebrada durante 2007, por lo que se subirán al escenario de Kobetamendi rodeados de la mayor expectación.
Desde el 20 de Diciembre están a la venta 2000 abonos completos (tres jornadas, 130 euros) y las entradas de un día para asistir al concierto de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, a un precio de 72 euros.
K
Kiss, es una banda de hard rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizó por el uso de cantidades industriales de maquillaje al más puro estilo de terror o típica historia de cómic y su puesta en escena extravagante. Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fueron aun más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En cualquiera de sus actuaciones se les podía ver escupiendo sangre, con sus guitarras humeando, y rodeados siempre de diversas pirotecnias. Kiss ha obtenido 45 álbumes de oro a la fecha. Las ventas mundiales del grupo exceden 100 millones de álbumes.
La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra lider y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su composición y trajes, ellos asumieron los personajes de El Demonio (Simmons), el Chico De Las Estrellas (Stanley), el As Espacial (Frehley), y el Gato (Criss). Debido a los problemas de abuso de substancias y diferencias con los lideres, Criss, abandono Kiss en 1980 y Frehley estaba fuera del grupo en 1982.
Se reunieron en los 90 aprovechando una ola de nostalgia hacia las bandas de los 80’s, resaltando la Gira de Alive/Worldwide en 1996. Comienza el culebrón de idas y venidas: Criss, abandono la banda en enero de 2001 y Ace Frehley en marzo de un año después, ese mismo año, Peter Criss regreso a la banda, para grabar Kiss Symphony: Alive IV y la abandono nuevamente en 2004. Se les reemplazaron por Eric Singer y Tommy Thayer, respectivamente mientras Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes.
KoRn se formó en 1993 a raíz de la combinación de dos grupos: Sex Art y LAPD. Las dos bandas cruzaron su camino por primera vez cuando Munky y Brian estaban una noche en Bakersfield y fueron a un bar donde daba la casualidad de que Sex Art estaba tocando esa noche.
El origen del nombre KoRn tiene varias versiones según sus propios artífices, aunque todas tienen en comun que escucharon durante una fiesta hablar a una pareja de ciertas prácticas sexuales relacionadas con el maiz tostado, no puedo entrar en detalles porque hay niños escuchando…. Así que se dedicaban a ir por ahí diciendo corn a la gente que conocía la historia para repugnarles.
Korn son pioneros del ciberespacio: En julio del 96 se convirtieron en el primer grupo en Internet en hacer una emisión radiofónica interactiva a través de Internet, durante la cual la banda ofreció un pequeño anticipo del Life is Peachy en directo, y los fans pudieron hacer preguntas a los miembros del grupo. Korn se han labrado una buena legión de seguidores en América con sus constantes giras, que finalmente convirtieron a su primer LP (KoRn, Editado en Octubre del 94) en disco de oro, con unas ventas (sólo en los Estados Unidos) de 700.000 copias.
Una curiosidad de Jonathan Davis, tiene un tatuaje con las siglas HIV en su Triceps derecho. No es que esté infectado de sida, se lo hizo en referencia a sus compañeros de clase en High School que le ridiculizaban, por ser distinto a ellos, llamándole gay.
Y comentaros también que Korn aparecieron en un episodio de South Park, haciendo de ellos mismos y en el que sonó en primicia la cancion Falling Away from me, primer single de su disco Issues.
"Killing Me Softly with His Song" es una cancion compuesta en 1971 por Charles Fox y Norman Gimbel que se ha convertido en todo en clásico pop. La cancion fue inspirada en un poema de Lori Lieberman titulado "Killing Me Softly with His Blues" esctito tras una actuacion de Don Mclean.
El primero en grabarla fue Liberman en el año 1971 pero realmente se reconoce este tema por la grabación de Roberta Flack en el año 1973. Su versión ganó tres premios Grammy: Canción del Año, Grabación del Año y mejor interpretación pop femenina. Se mantuvo durante 4 semanas en el número 1 del Billboard norteamericano. En 1999 esta version de Roberta Flack se incluyó en el Hall of Fame.
Killing me softly with this song ha tenido distintos covers, uno de los mas conocídos es el interpretado por el grupo de hip-hop Fugees en el año 1996, con la magistral interpretación de Lauryn Hill. Se vendieron mas de un millon de copias de esta versión que alcanzó el numero 2 en USA y los primeros puestos de las listas de exitos británicas. Gracias al éxito del tema de Fugees, se remezcló una vez mas la version de Flack en 1996 para una versión dance club.
Como curiosidad os contaré que en 2006 la canción se hizo un cántico popular de fútbol del equipo de fútbol irlandés Shelbourne F.C. con la letra cambiada "Dillon Me Softly with His Song " en referencia al antiguo defensa Sean Dillon. El cántico ha seguido a Dillon desde entonces hasta su nuevo equipo Dundee United F.C.
miércoles, 19 de diciembre de 2007
Siglo 21, la cultura empieza a cambiar
¿quieres saber cómo? Toma apuntes
sábado, 8 de diciembre de 2007
Ya sabéis que de entre todos los vicios que tenemos el equipo de Ritual de lo Habitual, los Foo Fighters es el más sano. Aquí os dejo su último single, "Long road to ruin", que ya ha sonado en nuestro programa. Un vídeo Foo 100%.
jueves, 6 de diciembre de 2007
Ritualpedia ~J~
Joplin (Janis)
Janis Lyn Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970). Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del rock.
La vida de Janis, llena de altibajos emocionales, crisis de identidad y encuentros y desencuentros con las drogas y la música tocó a su fin el 4 de octubre de 1970. Había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
Curiosidades
Una serie de coincidencias han conducido a calificar a las muertes de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison una especie de "maldición del Rock":
• Janis, Jimi y Jim tenían la misma edad (27 años) al momento de sus muertes.
• Todos murieron de sobredosis de droga.
• Sus nombres empiezan con "J".
• Los tres murieron entre 1970 y 1971, habiendo solo un mes de diferencia entre la muerte de Jimi Hendrix que murio el 18 de septiembre de 1970, y 8 entre ella y Jim Morrison.
• Los tres se han convertido en iconos culturales de los 60, triunfando, y muriendo al acabar esta década.
Johnny B. Goode
Johnny B. Goode es una canción escrita por Chuck Berry en 1955, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia.
La canción es la versión rock and roll de el sueño americano - un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra. Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry.
Esta canción ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo a:
Elvis Presley, Jimi Hendrix, AC/DC, Andrés Calamaro, Aerosmith, Burning, The Beatles, The Grateful Dead, Elton John, NOFX, Sex Pistols, Los Suaves, B.B. King, Green Day.
La grabación de esta canción de Berry fue incluida en el Voyager Golden Record, incluida en la sonda espacial Voyager.
En la película Regreso al futuro, Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, tocó esta canción en un baile de instituto.
Berry más tarde escribió una secuela llamada "Bye Bye Johnny". Dicha canción luego es versionada por The Rolling Stones.
En 2004, el candidato Demócrata John Kerry usó la canción como banda sonora en la mayoría de los eventos de su campaña.
Jane’s Addiction
Su origen es Los Ángeles California, fue formado a mediados en los 80 por Perry Farrell, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins. Se les considera uno de los pilares del rock alternativo, y un avance de lo que representarían los años 90 en la música. A pesar de ser un grupo formado en los 80, y que desarrollan la mayor parte de su carrera en esta década, a Jane's Addiction se los coloca habitualmente en el saco de los grupos de los 90, porque encajan perfectamente en el espíritu de la década. Coinciden en la misma época y ciudad que Red Hot Chili Peppers, que intentan dar también un nuevo concepto al rock, fusionándolo con el funk y el rap, y que unos incipientes Guns n' Roses, que intentan hacer lo propio cambiándole la cara por completo al hard rock; a menudo son comparados debido a su influencia y la renovación que representaron en una época determinada. A pesar de que Farrell solía despreciar a Guns n' Roses por su apropiación de todos los clichés rockeros, Martin Scorsese los une para siempre en un guiño de la película El cabo del miedo, al mostrar un clip de Jane's Addiction acompañado de música de los Guns.
En la historia de este grupo podemos distinguir dos etapas claramente diferenciadas:
Una primera más lírica y pesada, con influencias como la Velvet Underground y Led Zeppelin, aunque si se les escucha con detenimiento se pueden reconocer también matices de David Bowie o Black Sabbath. Sus tres primeros discos, Jane's Addiction, Nothing's shocking y Ritual de lo Habitual, conforman una trilogía imprescindible en la fonoteca de cualquier aficionado.
El grupo se separó, durante una accidentada gira que acabó con Farrell Y Navarro peleándose a puñetazos delante de un multitudinario público. Su fama había ido creciendo, y Jane's Addiction estaban pasando de ser un grupo alternativo a ser capaces de llenar estadios; esta etapa del grupo verá el nacimiento del festival de música alternativa Lollapalooza, creado y organizado por Perry Farrell. En el último concierto de la gira de Ritual de lo Habitual, en 1991, el grupo al completo se lanza sobre su público a modo de despedida. El grupo se separaba en su cima, besando la fama mundial y en el punto más álgido de su creatividad.
Tras el desmembramiento de Jane´s Addiction, sus miembros se reparten entre Porno for Pyros, Red Hot Chili Peppers y otros proyectos. En los siguientes años, la leyenda de Jane´s no hizo más que crecer, su legión de fans aumentó, y los nuevos grupos que surgieron durante la década se declaraban admiradores de la banda. Las tensiones entre Navarro y Farrell se aminoraron con el tiempo, y se editó un disco llamado Kettle Whistle, que incluía varias rarezas y temas inéditos en directo. El disco incluía una novedad: un tema nuevo, grabado por unos reunificados Jane's Addiction y con Flea, de Red Hot Chili Peppers, al bajo. Esto dio paso a una multitudinaria gira que se recibió con entusiasmo, y la gira a un nuevo disco, que, según la crítica, a pesar de mantener el nivel, no devuelve el espíritu de aquellas obras maestras, porque en ocasiones el arte, el verdadero, los libros, películas y discos que nos marcan son el producto también del espíritu de una época, y eso es irrecuperable.
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