fin de la primera entrega Z
ZAPP
La Zapp Band es uno de los grupos de soul y funk más famosos y respetados de finales de los años 70. Formados en 1978, sus integrantes eran 5 hermanos: Roger (voz), Larry (percusión), Lester (batería), Tony (bajo)y Terry Troutman (teclados). A éste último se le apodaba Zapp, y de ahí viene el nombre de la banda. En 1979 fueron descubiertos por George Clinton y todo el colectivo P-Funk, que los ficharon para su sello. Al desaparecer éste pasaron a la nómina de Warner, y en 1980 apareció su primer álbum, homónimo, que supuso un increíble éxito, llegando al platino y al Top Twenty en el Billboard. El single de este disco, “More Ounce To The Bounce”, pasa por ser el tema más sampleado en la historia del hip-hop, y contiene los dos elementos típicos del sonido Zapp: la batería con sonido de palmas y la voz pasada por el filtro de la Talk Box.
Larry pasó de percusionista a manager del grupo, y Roger alternó los discos de Zapp con otros editados a su nombre, aunque contando con miembros del grupo para realizarlos. Los éxitos siguieron sucediéndose con cada nuevo lanzamiento hasta el año 1985, cosechando una fama de directos increíbles. A pesar de no dejar de girar, la carretera fue desgastando al grupo, sufriendo modificaciones en su formación a lo largo de los años.
El sampleo constante de sus temas y un recopilatorio de grandes éxitos en 1993 reactivó el interés por el grupo; pero el asesinato de Roger por parte de su hermano Larry y su posterior suicidio en 1999 truncaron momentáneamente la carrera de Zapp hasta que Terry, en 2002, se hizo cargo de la banda, volvió con nuevo disco y hasta la fecha sigue girando en directo manteniendo el nivel que ha caracterizado siempre a esta máquina de funk.
ZYDECO
El Zydeco es un estilo musical propio de los criollos de habla francesa de Nueva Orleáns, que surgió a mediados del siglo XVIII en las casas de baile donde se reunían para bailar y relacionarse. Es un estilo que surge de mezclar la música tradicional criolla con el blues y con la música de baile de entonces, como los valses, two step o shuffles.
En esta época los criollos eran la clase más poderosa de la comunidad de Nueva Orleáns y tenían un estatus social único para la gente de color, análogo al de la raza blanca, y más sorprendente aún es que ocurriera en el sur de los Estados Unidos; incluso se regían por un código de leyes propia, El Code Noir. Pero tras la Guerra Civil, al abolirse las diferencias de raza y clase, perdieron estos privilegios, y los criollos se concentraron en sus labores agrícolas, intentando mantener su identidad.
Tras la II Guerra Mundial, algunos criollos salen de Nueva Orleáns para buscar trabajo fuera de Luisiana, llevando su música con ellos. El Zydeco comienza a recibir influencias del rock´n´roll, del jazz, del rhythm & blues… así nace el zydeco contemporáneo. El nombre deriva del francés Haricots, que quiere decir habichuela; y se le dió este nombre porque la primera canción famosa del zydeco se llamaba Les Haricots Sons Pas Salés, las habichuelas están sosas (porque el cantante es tan pobre que no le puede echar cerdo salado para darle sabor al guiso).
Ésta es una música folk de baile muy alegre y animada, fácilmente reconocible por sus instrumentos principales: el acordeón para la melodía, y el rubboard para la percusión. El rubboard no es ni más ni menos que un lebrillo para lavar la ropa, pero metálico, que se sujeta a los hombros y se raspa con dos cucharas, también de metal. Las bandas de zydeco pueden estar tocando durante horas y horas, hasta que se acabe la fiesta. Es un folk distinto al topicazo que tenemos en mente de Estados Unidos, y cuyo número de seguidores va en aumento año tras año.
ZUTONS
The Zutons es uno de esos grupos ingleses realmente interesantes que aquí en España pasan un poco desapercibidos, a pesar de que su trayectoria y su trabajo va mejorando con cada nuevo álbum que publican. Surgidos de las cenizas de otros grupos, la banda se forma alrededor de su cantante y guitarrista David McCabe, y publican su primer disco, Who Killed…. The Zutons? en 2004. Comparten ciudad (Liverpool), sello discográfico (Deltasonic) y productor (Ian Broudie, lider de los Lightning Seeds) con otro excelente grupo, The Coral, lo que les vale comparaciones sin mucho sentido, ya que la música de ambos grupos sólo se parece en que es difícil de clasificar. Este disco se coloca en el nº 13 de las listas de ventas, y pasa un año hasta que llega al nº 9; es decir, se mantiene constante en las listas mientras va convenciendo a público y crítica, hasta obtener un disco de platino y ser nominados al Mercury Prize y a los Brits.
En 2006 publican su segundo disco, Tired Of Hanging Around, que llega al nº 2 en las listas británicas, consiguiendo doble disco de platino, y se embarcan en dos giras por Inglaterra y otra por U.S.A. junto con The Killers.
Actualmente acaban de terminar la grabación de su tercer trabajo, You Can Do Anything, producido por el gran George Drakoulias, que se publicará el 2 de Junio; el single de adelanto, Always Right Behind You, lo podéis escuchar a partir del 26 de Mayo.
Varias curiosidades sobre The Zutons:
- El sonido del grupo es bastante peculiar, ya que recoge influencias de muchos estilos musicales. Ante lo complicado de encuadrarles en uno u otro estilo, algún crítico ha llegado a definir su música como psichedelic cartoon punk.
- El último miembro en incorporarse a la banda fue la saxofonista Abi Harding, novia del batería. En los primeros conciertos del grupo, Abi subía a mitad del show a tocar riffs simplísimos de saxo en algunas canciones. Se volvió muy popular entre los fans y a la banda le gustaba como redondeaba las canciones, así que acabó siendo miembro de pleno derecho del grupo.
- La portada del primer disco, en su primera edición, estaba impresa en 3D, y venía acompañada de las gafas Zutons 3D, para visionarla convenientemente. Los fans leales al grupo suelen llevarlas puestas en sus conciertos.
~Y~
Pero, ¿por qué "y griega"? ¿por qué esa connotación sexual en una inocente letra?, y para colmo, y para arreglarlo nos la llaman "conjunción copulativa". Ea! Ya la hemos liado. Bueno, que me voy por las ramas. Vamos a lo que vamos. De todas las Y presentes en la historia de la música, he elegido hoy tres que brillan como tres soles.
La primera, es casi obligada. La música pop tal y como la conocemos hoy en día, quizás no sería la misma sin esta canción. Adorada por muchos y odiada por otros muchos, es quizá la canción más famosa del grupo más famoso de todos los tiempos:
Yesterday
La canción "Yesterday" de Paul McCartney fue grabada por The Beatles para su álbum Help! en 1965, Yesterday es además la canción más regrabada en la historia de la música popular con más de 3.000 versiones. McCartney ha comentado en varias entrevistas que considera esta canción como la mejor de sus composiciones.
"Yesterday" fue la primera grabación del grupo en la que un solo miembro de la banda cantaba, fue compuesta por McCartney, pero debido al acuerdo sobre las composiciones del grupo, en los títulos de crédito se atribuía a la pareja "Lennon/McCartney".
Inicialmente McCartney temió haber plagiado la composición de otro. Según dijo, "Durante cerca de un mes fui a ver gente del negocio de la música, preguntándoles si conocían esa melodía. Fue como si hubiera llevado algo encontrado a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie lo reclamaba entonces sería mía".
Después de convencerse de que no había tomado la melodía de otro, McCartney empezó a decidir qué letra le iría bien. Como era costumbre en los Beatles entonces, mientras encontraba la letra para esta canción, le asignó una letra provisional, titulada "huevos revueltos". Uno de los versos de esta letra dice "Scrambled eggs / Oh my darling you've got lovely legs".
Tiene más de 3000 versiones en todo el mundo.
Se calcula que suena en alguna radio del mundo una vez por minuto.
El movimiento ye-yé tuvo sus orígenes en el programa de radio Salut les copains, creado por Lucien Morisse y presentado por Daniel Philipacci, que salió en antena por primera vez en diciembre de 1959. El programa resultó un éxito inmediato y una de sus secciones, Le Chouchou de la Semaine se convirtió en el punto de partida a una carrera exitosa para muchos yeyés. Todas las canciones presentadas como chouchous iban directas a los primeros puestos en las listas. Solían ser temas bastante bailables, no sabemos si de ahí su nombre, ya que incitaban al público femenino a mover precisamente eso, el chouchou. El fenómeno Salut les copains continuó con la publicación de una revista del mismo título, publicada por primera vez en Francia en 1962. Esta revista fue más tarde publicada también en Alemania, España e Italia, con éxito similar.
El movimiento ye-yé, aunque nacido en Francia, fue un movimiento musical eminentemente europeo.
En Italia, Mina representó a un nuevo tipo de ye-yé: componía sus propias canciones y tenía influencias del rock y del jazz. Por su parte, Rita Pavone representaba a la chica ye-yé tradicional, con su rostro aniñado y sus éxitos cargados de ingenuidad.
En España, al principio la música ye-yé fue en cierto modo reprimida (se cuenta que en concierto de los Beatles en Madrid en 1967 multitud de chicas fueron amonestadas por la policía por "vestir provocativamente"), pero aun así alcanzó un gran éxito que duró incluso más que en el resto de los países. En 1968 Massiel ganó Eurovisión con La, la, la, compuesta por El Dúo Dinámico; en 1971 Karina intentó repetir triunfo con En un mundo nuevo, quedando en tercer lugar. Otras representates de la música yeyé en España fueron Marisol, Rosalía, Jeanette, Gertru o Conchita Velasco.
Algunos de los grupos que hoy en día admiten influecias de la música ye-yé son La Casa Azul, Les Très Bien Ensemble o Cola Jet Set en España; The Pipettes o Belle and Sebastian en el Reino Unido.
Yeah
Quizás sea esta la palabra más usada en la historia de la musica, o por lo menos, empatada a puntos con "love". La diferencia es que la que nos ocupa es una palabra inventada y que a priori, no significa nada. Es una derivación del término "yes", que como todos sabemos, si lo dice un hombre significa " a lo mejor", y si lo dice una mujer significa "ni de coña".
Muchos músicos has tomado esta expresión como nombre, o parte del nombre de su grupo, o han incluido esta expresión en el título de algún tema. Ejemplos recientes son los "Yeah yeah yeahs", Yeah! Se llama el disco de versiones de Def Leppard, yeah se llama una canción de Usher, y así podríamos seguir durante Rituales y Rituales.
Es verdad también que cada intérprete le ha dado al yeah una personalidad propia. Famosos son los YEEHEAH de James Hetfield, de Metallica. Los yeah yeah más mariquitosos de Prince, los yeah que protagonizan el estribillo de una de las canciones más famosas de Nirvana, Lithium. O cómo olvidarnos del "She loves you yeah yeah yeah", de los Beatles.
Sirve el yeah como apoyo, oooohhh yeah, como enfatizante en una frase yeah!!, y como principal recurso en multitud de películas donde sale gente sudando "yeah, yeah, nena!"… pero bueno, eso es otra historia.
En resumen, nunca una palabra tan corta de longitud y de significado ha tenido tanta importancia en la historia. Y por supuesto, en la música tenía que ser.
~X~
Bueno, pues hoy la Ritualpedia se pone sociocultural, ya que musicalmente es complicadísimo encontrar algo que comienze con la x… aparte de que no creo que muchos de vosotros esté interesado por ese instrumento de sonidos angelicales que es el xilófono. Así que vamos a tratar un asunto de los que luego veremos su influencia en la música.
Generación X
Se denomina con este nombre a la generación siguiente a la del baby-boom, cuya adolescencia transcurre en los años 80, y que se supone es una generación confusa y que intenta conservar ese espíritu de adolescencia. Esta generación está obviamente englobada en la cultura occidental, y se enmarca en ella a los nacidos entre principios de los 60 y finales de los 70. Los nuevos sistemas de enseñanza, las nuevas tecnologías que empiezan a aflorar y a instalarse en los hogares, conviviendo al mismo tiempo con los juegos y las costumbres tradicionales, que a su vez se mezclan con nuevas estructuras familiares; más las crisis económicas de esos años y el paro que surgirá del gran número de personas que buscarán trabajo sin éxito debido al aumento de población, hace que todos esos críos se conviertan en adolescentes que no comulgan con las costumbres de sus mayores, que sean desconfiados y descreídos con las promesas de sus mayores, de las instituciones y los políticos, sin objetivos claros sobre qué hacer en la vida…
Musicalmente, esta es la generación que rompe con la música anterior, y la que hasta el momento ha llevado a cabo mas “revoluciones musicales”: los primeros en llegar, a mediados de los 70, comienzan a hacer punk, renegando tanto en ética como en estética de lo hecho hasta el momento; surge el krautrock y luego el electro de Kraftwerk en Alemania; después nos encontramos con la New Wave, el post-punk y lo gótico; el rap surge de las calles de Nueva York; también de allí es la no-wave; en la parte sur comienzan las primeras fusiones entre funk y rock duro, y también nos encontramos con los primeros grupos hardcore y straight-edge; en Inglaterra aparecen los nuevos románticos; la música de baile se reinventa con el techno y más tarde el acid-house, además de mezclarse con el rock; también se mezcla el soul con el rap: acaba de nacer el trip-hop…
Y por supuesto, todo esto habría sido imposible sin algo que ya existía pero que con essta generación explotó: la independencia. Sellos minúsculos que dan salida a las inquietudes de grupos que, con mayor o menor éxito, acabarán influyendo sobremanera en la música que hoy escuchamos o hacemos. Esto fue tan importante que a una forma de hacer rock se la llamó indie, sin importar que fuese más duro, más experimental, de raices, eléctrico o acústico: Pixies, R.E.M., Sonic Youth, Dinosaur Jr….La que podríamos considerar última corriente musical de esta generación es el grunge, mezcla de hard rock e indie que revolucionó el panorama sonoro del momento, gracias sobre todo a Nirvana y Pearl Jam; además estaban Mudhoney, Soundgarden, Alice In Chains, Screaming Trees… Jonathan Demme intentó reflejar esta eclosión de grupos de Seattle en su película “Singles”. Por último, recordar que el nombre dado a esta generación viene del gran libro “Generación X”, de Douglas Coupland, donde se hace un repaso a la angustia vital de este grupo de personas a los que los componentes de Ritual de lo Habitual pertenecemos.
