El video más valorado en Youtube en este (casi) pasado año 2007
(no tiene desperdicio)
viernes, 28 de diciembre de 2007
El video más valorado en Youtube en este (casi) pasado año 2007
(no tiene desperdicio)
L
JOHN LYDON
La importancia de John Lydon en la música independiente y contra el sistema establecido no se acaba en el primer grupo del que fue vocalista, los Sex Pistols; su segunda banda, PiL, fue tanto o más importante.
Cuando los Sex Pistols se separaron, John Lydon, harto del férreo control de su mánager Malcom McLaren y la incompetencia de Sid Vicious, rompió con su pasado tanto estética como musicalmente, recuperando su nombre real y abandonando el apodo de Johnny Rotten. Ambos aspectos quedan reflejados en el nombre que escogió para su nueva banda: Public image Ltd. Reclutó a Keith Levene, ex - guitarrista de The Clash, y al excelente bajista Jah Wobble, y con la vista puesta en los ritmos jamaicanos, comenzó una andadura musical que, junto a otras bandas como The Pop Group o Wire, sentaría las bases de lo que se conocería como Post – Punk, que tantísima influencia ha tenido en la música independiente que escuchamos en esta década, y que les llevaría 9 años y cinco discos. El segundo de ellos, “Metal Box”, es el más conocido por ser su mejor trabajo, contener su mejor single, “Poptones”, y la mejor presentación: la 1ª edición del disco era tres maxi-singles (El orden de las canciones era así intercambiable, o bien el que desease el oyente, no el impuesto por la discográfica; la mejor calidad del sonido también influye en la apuesta por este formato) dentro de una caja metálica para proteger rollos de película, con el nombre del grupo grabado en ella.
Se acaba de publicar en Inglaterra el libro “Metal Box. Stories from John Lydon´s Public image Ltd.”, que confiamos se edite pronto en nuestro país para poder tener acceso a una de las bandas más importantes e influyentes de la década de los 80.
LUAKA BOP
Luaka Bop es el nombre del sello discográfico que David Byrne creó a finales de los años ochenta, cuando disolvió a su grupo Talking Heads para iniciar su carrera en solitario. Su pasión por la música centro y sudamericana, que ya era patente en la última grabación de la banda, “Blind”, le llevó a editar un recopilatorio de música brasileña al que siguieron 3 más, después del éxito del primero; mientras tanto también salió a la luz su primer disco en solitario, “Rei Momo”, con colaboraciones como la de Celia Cruz. Siguieron recopilaciones de Cuba y la India, incluyendo a veces grabaciones casi imposibles de encontrar, alternándolas con el lanzamiento de nuevos grupos, modernos pero con fuerte influencia de la música propia de sus países de origen.
Estas primeras grabaciones son las que marcan el rumbo que ha seguido el sello en sus 20 años de vida: Eclecticismo, gusto por la música de otras culturas, mestizaje y fusión bien entendidas… algo así como el Real World de Peter Gabriel pero con ganas de fiesta. Y siempre con un altísimo grado de calidad. Si os asomáis a su catálogo encontraréis músicas de los cinco continentes, con una atención especial a la cubana y brasileña: David Byrne ha recuperado para el mundo a Os Mutantes y a Tom Zé, ha editado en Estados Unidos un recopilatorio de Silvio Rodríguez, y publica los trabajos de grupos tan dispares como Los Amigos Invisibles, King Changó, Zap Mama, Louise Attack, Cornershop o Jim White.
Por cierto, el nombre del sello es prestado de la marca favorita de té de David Byrne.
LED ZEPPELIN
Uno de los grupos más importantes de la música popular de las últimas décadas. Los culpables del nacimiento del heavy metal, del rock progresivo, del virtuosismo en el rock´n´roll, de los conciertos multitudinarios, influencia capital en el grunge… y se formaron casi de casualidad.
Jimmy Page era un guitarrista de sesión que ya había trabajado con The Who, Them, Tom Jones o Joe Cocker, a quien se le propuso entrar a formar parte de los Yarbirds para cubrir la plaza de Eric Clapton. Rechazó el puesto, pero a los 2 años aceptó el puesto de bajista. Acabó sustituyendo a Jeff Beck como solista cuando éste se puso enfermo. Cuando Beck se marcha definitivamente, todos los demás abandonan el grupo, y Page se queda sólo y con el nombre de la banda. Recluta entonces a Robert Plant a la voz y a su amigo John Bonham a la batería, y al poco se les une John Paul Jones al bajo. Adoptan el nombre de The New Yarbirds y acaban una gira por Escandinavia que tenían contratada, y que les sirve de rodaje; pero Keith Moon, batería de The Who, les sugiere, medio en broma, medio en serio, que cambien al de Led Zeppelín.
El resto es historia: Éxito de ventas y crítica desde el primer al último disco publicado, conciertos ante 200.000 personas, legiones de fans fieles hasta la médula… Sí es cierto que determinados asuntos, como por ejemplo la afición de Page por las ciencias ocultas y lo esotérico (plasmado en los famosos símbolos para cada uno de los integrantes, que aparecen por primera vez en Led Zeppelin IV), deterioró la relación entre los miembros de la banda; pero lo único que consiguió que la banda se separara fue la muerte de Bonham en Septiembre de 1980 , ahogado en su propio vómito después de una borrachera monumental. Hasta la fecha, entre discos de estudio y recopilaciones, han vendido la friolera de 300 millones de discos en todo el mundo.
Se ha publicado en Noviembre de este año “Mothership”, un nuevo recopilatorio de la banda; se reedita la película “The Song Remains The Same” en DVD; y han vuelto a tocar juntos en vivo el pasado 10 de Diciembre, para recaudar fondos para la asociación benéfica Ahmet Ertegün; por lo que es posible que pronto podamos disfrutar, después de tres décadas, de Led Zeppelin en directo, una de las bandas que ha hecho que el rock´n´roll sea como lo conocemos hoy en día.
La importancia de John Lydon en la música independiente y contra el sistema establecido no se acaba en el primer grupo del que fue vocalista, los Sex Pistols; su segunda banda, PiL, fue tanto o más importante.
Cuando los Sex Pistols se separaron, John Lydon, harto del férreo control de su mánager Malcom McLaren y la incompetencia de Sid Vicious, rompió con su pasado tanto estética como musicalmente, recuperando su nombre real y abandonando el apodo de Johnny Rotten. Ambos aspectos quedan reflejados en el nombre que escogió para su nueva banda: Public image Ltd. Reclutó a Keith Levene, ex - guitarrista de The Clash, y al excelente bajista Jah Wobble, y con la vista puesta en los ritmos jamaicanos, comenzó una andadura musical que, junto a otras bandas como The Pop Group o Wire, sentaría las bases de lo que se conocería como Post – Punk, que tantísima influencia ha tenido en la música independiente que escuchamos en esta década, y que les llevaría 9 años y cinco discos. El segundo de ellos, “Metal Box”, es el más conocido por ser su mejor trabajo, contener su mejor single, “Poptones”, y la mejor presentación: la 1ª edición del disco era tres maxi-singles (El orden de las canciones era así intercambiable, o bien el que desease el oyente, no el impuesto por la discográfica; la mejor calidad del sonido también influye en la apuesta por este formato) dentro de una caja metálica para proteger rollos de película, con el nombre del grupo grabado en ella.
Se acaba de publicar en Inglaterra el libro “Metal Box. Stories from John Lydon´s Public image Ltd.”, que confiamos se edite pronto en nuestro país para poder tener acceso a una de las bandas más importantes e influyentes de la década de los 80.
LUAKA BOP
Luaka Bop es el nombre del sello discográfico que David Byrne creó a finales de los años ochenta, cuando disolvió a su grupo Talking Heads para iniciar su carrera en solitario. Su pasión por la música centro y sudamericana, que ya era patente en la última grabación de la banda, “Blind”, le llevó a editar un recopilatorio de música brasileña al que siguieron 3 más, después del éxito del primero; mientras tanto también salió a la luz su primer disco en solitario, “Rei Momo”, con colaboraciones como la de Celia Cruz. Siguieron recopilaciones de Cuba y la India, incluyendo a veces grabaciones casi imposibles de encontrar, alternándolas con el lanzamiento de nuevos grupos, modernos pero con fuerte influencia de la música propia de sus países de origen.
Estas primeras grabaciones son las que marcan el rumbo que ha seguido el sello en sus 20 años de vida: Eclecticismo, gusto por la música de otras culturas, mestizaje y fusión bien entendidas… algo así como el Real World de Peter Gabriel pero con ganas de fiesta. Y siempre con un altísimo grado de calidad. Si os asomáis a su catálogo encontraréis músicas de los cinco continentes, con una atención especial a la cubana y brasileña: David Byrne ha recuperado para el mundo a Os Mutantes y a Tom Zé, ha editado en Estados Unidos un recopilatorio de Silvio Rodríguez, y publica los trabajos de grupos tan dispares como Los Amigos Invisibles, King Changó, Zap Mama, Louise Attack, Cornershop o Jim White.
Por cierto, el nombre del sello es prestado de la marca favorita de té de David Byrne.
LED ZEPPELIN
Uno de los grupos más importantes de la música popular de las últimas décadas. Los culpables del nacimiento del heavy metal, del rock progresivo, del virtuosismo en el rock´n´roll, de los conciertos multitudinarios, influencia capital en el grunge… y se formaron casi de casualidad.
Jimmy Page era un guitarrista de sesión que ya había trabajado con The Who, Them, Tom Jones o Joe Cocker, a quien se le propuso entrar a formar parte de los Yarbirds para cubrir la plaza de Eric Clapton. Rechazó el puesto, pero a los 2 años aceptó el puesto de bajista. Acabó sustituyendo a Jeff Beck como solista cuando éste se puso enfermo. Cuando Beck se marcha definitivamente, todos los demás abandonan el grupo, y Page se queda sólo y con el nombre de la banda. Recluta entonces a Robert Plant a la voz y a su amigo John Bonham a la batería, y al poco se les une John Paul Jones al bajo. Adoptan el nombre de The New Yarbirds y acaban una gira por Escandinavia que tenían contratada, y que les sirve de rodaje; pero Keith Moon, batería de The Who, les sugiere, medio en broma, medio en serio, que cambien al de Led Zeppelín.
El resto es historia: Éxito de ventas y crítica desde el primer al último disco publicado, conciertos ante 200.000 personas, legiones de fans fieles hasta la médula… Sí es cierto que determinados asuntos, como por ejemplo la afición de Page por las ciencias ocultas y lo esotérico (plasmado en los famosos símbolos para cada uno de los integrantes, que aparecen por primera vez en Led Zeppelin IV), deterioró la relación entre los miembros de la banda; pero lo único que consiguió que la banda se separara fue la muerte de Bonham en Septiembre de 1980 , ahogado en su propio vómito después de una borrachera monumental. Hasta la fecha, entre discos de estudio y recopilaciones, han vendido la friolera de 300 millones de discos en todo el mundo.
Se ha publicado en Noviembre de este año “Mothership”, un nuevo recopilatorio de la banda; se reedita la película “The Song Remains The Same” en DVD; y han vuelto a tocar juntos en vivo el pasado 10 de Diciembre, para recaudar fondos para la asociación benéfica Ahmet Ertegün; por lo que es posible que pronto podamos disfrutar, después de tres décadas, de Led Zeppelin en directo, una de las bandas que ha hecho que el rock´n´roll sea como lo conocemos hoy en día.
R.E.M. lanzará su próximo trabajo el 1 de abril de 2008
La banda estadounidense está de vuelta. Hace varios meses, el bajista de R.E.M., Mike Mills, confirmaba en una entrevista que su nuevo álbum estaría disponible para la primavera de 2008. Hoy ya sabemos que se publicará el 1 de abril de 2008.
Bajo la producción de Garret Jacknife Lee (U2, Snow Patrol), el nuevo disco de R.E.M. desde aquél Around the sun de 2004, está casi listo a falta de algunos detalles. Este trabajo, el décimo cuarto de los de Athens, será mucho más guitarrero y tirando hacia el hard rock, según ha dicho Mike Mills.
La banda estadounidense está de vuelta. Hace varios meses, el bajista de R.E.M., Mike Mills, confirmaba en una entrevista que su nuevo álbum estaría disponible para la primavera de 2008. Hoy ya sabemos que se publicará el 1 de abril de 2008.
Bajo la producción de Garret Jacknife Lee (U2, Snow Patrol), el nuevo disco de R.E.M. desde aquél Around the sun de 2004, está casi listo a falta de algunos detalles. Este trabajo, el décimo cuarto de los de Athens, será mucho más guitarrero y tirando hacia el hard rock, según ha dicho Mike Mills.
El próximo 29 de enero saldrá la venta la nueva edición de 'Odelay'. Un doble CD que recoge el superventas de Beck, remezclas y material inédito.
En el que fue su tercer larga duración, Beck reunió toda clase de estilos musicales, desde el blues o el country hasta el indie rock y el funk.
El ecléctico 'Odelay' revolucionó el panorama musical mundial en 1996, vendiendo más de 2 millones de copias. Doce años más tarde, se lanza su reedición, que incluirá los temas originales del mítico álbum así como cortes descartados, remezclas, caras b de las ediciones de importación y rarezas.
Por otro lado, Beck ha colaborado con The White Stripes en 'Conquest', lo nuevo de los hermanos White. Beck ha participado en la grabación de tres nuevos temas para el lanzamiento de tres vinilos de 7" - 'Black', 'White' y 'Red' -, en diferentes colores y con diferente contenido.
The Police se convierten en cabezas de cartel del festival bilbaíno BBK Live 08.
Se desvela la primera banda confirmada para el cartel del Bilbao BBK Live 08. The Police hará las delicias del público que asista al evento el día 4 de julio, la primera de las tres jornadas del festival bilbaíno.
Sting y los suyos sólo visitaron Barcelona en su gira de reunión celebrada durante 2007, por lo que se subirán al escenario de Kobetamendi rodeados de la mayor expectación.
Desde el 20 de Diciembre están a la venta 2000 abonos completos (tres jornadas, 130 euros) y las entradas de un día para asistir al concierto de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, a un precio de 72 euros.
En el que fue su tercer larga duración, Beck reunió toda clase de estilos musicales, desde el blues o el country hasta el indie rock y el funk.
El ecléctico 'Odelay' revolucionó el panorama musical mundial en 1996, vendiendo más de 2 millones de copias. Doce años más tarde, se lanza su reedición, que incluirá los temas originales del mítico álbum así como cortes descartados, remezclas, caras b de las ediciones de importación y rarezas.
Por otro lado, Beck ha colaborado con The White Stripes en 'Conquest', lo nuevo de los hermanos White. Beck ha participado en la grabación de tres nuevos temas para el lanzamiento de tres vinilos de 7" - 'Black', 'White' y 'Red' -, en diferentes colores y con diferente contenido.
The Police se convierten en cabezas de cartel del festival bilbaíno BBK Live 08.
Se desvela la primera banda confirmada para el cartel del Bilbao BBK Live 08. The Police hará las delicias del público que asista al evento el día 4 de julio, la primera de las tres jornadas del festival bilbaíno.
Sting y los suyos sólo visitaron Barcelona en su gira de reunión celebrada durante 2007, por lo que se subirán al escenario de Kobetamendi rodeados de la mayor expectación.
Desde el 20 de Diciembre están a la venta 2000 abonos completos (tres jornadas, 130 euros) y las entradas de un día para asistir al concierto de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, a un precio de 72 euros.
K
Kiss, es una banda de hard rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizó por el uso de cantidades industriales de maquillaje al más puro estilo de terror o típica historia de cómic y su puesta en escena extravagante. Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fueron aun más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En cualquiera de sus actuaciones se les podía ver escupiendo sangre, con sus guitarras humeando, y rodeados siempre de diversas pirotecnias. Kiss ha obtenido 45 álbumes de oro a la fecha. Las ventas mundiales del grupo exceden 100 millones de álbumes.
La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra lider y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su composición y trajes, ellos asumieron los personajes de El Demonio (Simmons), el Chico De Las Estrellas (Stanley), el As Espacial (Frehley), y el Gato (Criss). Debido a los problemas de abuso de substancias y diferencias con los lideres, Criss, abandono Kiss en 1980 y Frehley estaba fuera del grupo en 1982.
Se reunieron en los 90 aprovechando una ola de nostalgia hacia las bandas de los 80’s, resaltando la Gira de Alive/Worldwide en 1996. Comienza el culebrón de idas y venidas: Criss, abandono la banda en enero de 2001 y Ace Frehley en marzo de un año después, ese mismo año, Peter Criss regreso a la banda, para grabar Kiss Symphony: Alive IV y la abandono nuevamente en 2004. Se les reemplazaron por Eric Singer y Tommy Thayer, respectivamente mientras Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes.
KoRn se formó en 1993 a raíz de la combinación de dos grupos: Sex Art y LAPD. Las dos bandas cruzaron su camino por primera vez cuando Munky y Brian estaban una noche en Bakersfield y fueron a un bar donde daba la casualidad de que Sex Art estaba tocando esa noche.
El origen del nombre KoRn tiene varias versiones según sus propios artífices, aunque todas tienen en comun que escucharon durante una fiesta hablar a una pareja de ciertas prácticas sexuales relacionadas con el maiz tostado, no puedo entrar en detalles porque hay niños escuchando…. Así que se dedicaban a ir por ahí diciendo corn a la gente que conocía la historia para repugnarles.
Korn son pioneros del ciberespacio: En julio del 96 se convirtieron en el primer grupo en Internet en hacer una emisión radiofónica interactiva a través de Internet, durante la cual la banda ofreció un pequeño anticipo del Life is Peachy en directo, y los fans pudieron hacer preguntas a los miembros del grupo. Korn se han labrado una buena legión de seguidores en América con sus constantes giras, que finalmente convirtieron a su primer LP (KoRn, Editado en Octubre del 94) en disco de oro, con unas ventas (sólo en los Estados Unidos) de 700.000 copias.
Una curiosidad de Jonathan Davis, tiene un tatuaje con las siglas HIV en su Triceps derecho. No es que esté infectado de sida, se lo hizo en referencia a sus compañeros de clase en High School que le ridiculizaban, por ser distinto a ellos, llamándole gay.
Y comentaros también que Korn aparecieron en un episodio de South Park, haciendo de ellos mismos y en el que sonó en primicia la cancion Falling Away from me, primer single de su disco Issues.
"Killing Me Softly with His Song" es una cancion compuesta en 1971 por Charles Fox y Norman Gimbel que se ha convertido en todo en clásico pop. La cancion fue inspirada en un poema de Lori Lieberman titulado "Killing Me Softly with His Blues" esctito tras una actuacion de Don Mclean.
El primero en grabarla fue Liberman en el año 1971 pero realmente se reconoce este tema por la grabación de Roberta Flack en el año 1973. Su versión ganó tres premios Grammy: Canción del Año, Grabación del Año y mejor interpretación pop femenina. Se mantuvo durante 4 semanas en el número 1 del Billboard norteamericano. En 1999 esta version de Roberta Flack se incluyó en el Hall of Fame.
Killing me softly with this song ha tenido distintos covers, uno de los mas conocídos es el interpretado por el grupo de hip-hop Fugees en el año 1996, con la magistral interpretación de Lauryn Hill. Se vendieron mas de un millon de copias de esta versión que alcanzó el numero 2 en USA y los primeros puestos de las listas de exitos británicas. Gracias al éxito del tema de Fugees, se remezcló una vez mas la version de Flack en 1996 para una versión dance club.
Como curiosidad os contaré que en 2006 la canción se hizo un cántico popular de fútbol del equipo de fútbol irlandés Shelbourne F.C. con la letra cambiada "Dillon Me Softly with His Song " en referencia al antiguo defensa Sean Dillon. El cántico ha seguido a Dillon desde entonces hasta su nuevo equipo Dundee United F.C.
miércoles, 19 de diciembre de 2007
Siglo 21, la cultura empieza a cambiar
¿quieres saber cómo? Toma apuntes
sábado, 8 de diciembre de 2007
Ya sabéis que de entre todos los vicios que tenemos el equipo de Ritual de lo Habitual, los Foo Fighters es el más sano. Aquí os dejo su último single, "Long road to ruin", que ya ha sonado en nuestro programa. Un vídeo Foo 100%.
jueves, 6 de diciembre de 2007
Ritualpedia ~J~
Joplin (Janis)
Janis Lyn Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970). Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del rock.
La vida de Janis, llena de altibajos emocionales, crisis de identidad y encuentros y desencuentros con las drogas y la música tocó a su fin el 4 de octubre de 1970. Había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
Curiosidades
Una serie de coincidencias han conducido a calificar a las muertes de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison una especie de "maldición del Rock":
• Janis, Jimi y Jim tenían la misma edad (27 años) al momento de sus muertes.
• Todos murieron de sobredosis de droga.
• Sus nombres empiezan con "J".
• Los tres murieron entre 1970 y 1971, habiendo solo un mes de diferencia entre la muerte de Jimi Hendrix que murio el 18 de septiembre de 1970, y 8 entre ella y Jim Morrison.
• Los tres se han convertido en iconos culturales de los 60, triunfando, y muriendo al acabar esta década.
Johnny B. Goode
Johnny B. Goode es una canción escrita por Chuck Berry en 1955, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia.
La canción es la versión rock and roll de el sueño americano - un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra. Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry.
Esta canción ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo a:
Elvis Presley, Jimi Hendrix, AC/DC, Andrés Calamaro, Aerosmith, Burning, The Beatles, The Grateful Dead, Elton John, NOFX, Sex Pistols, Los Suaves, B.B. King, Green Day.
La grabación de esta canción de Berry fue incluida en el Voyager Golden Record, incluida en la sonda espacial Voyager.
En la película Regreso al futuro, Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, tocó esta canción en un baile de instituto.
Berry más tarde escribió una secuela llamada "Bye Bye Johnny". Dicha canción luego es versionada por The Rolling Stones.
En 2004, el candidato Demócrata John Kerry usó la canción como banda sonora en la mayoría de los eventos de su campaña.
Jane’s Addiction
Su origen es Los Ángeles California, fue formado a mediados en los 80 por Perry Farrell, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins. Se les considera uno de los pilares del rock alternativo, y un avance de lo que representarían los años 90 en la música. A pesar de ser un grupo formado en los 80, y que desarrollan la mayor parte de su carrera en esta década, a Jane's Addiction se los coloca habitualmente en el saco de los grupos de los 90, porque encajan perfectamente en el espíritu de la década. Coinciden en la misma época y ciudad que Red Hot Chili Peppers, que intentan dar también un nuevo concepto al rock, fusionándolo con el funk y el rap, y que unos incipientes Guns n' Roses, que intentan hacer lo propio cambiándole la cara por completo al hard rock; a menudo son comparados debido a su influencia y la renovación que representaron en una época determinada. A pesar de que Farrell solía despreciar a Guns n' Roses por su apropiación de todos los clichés rockeros, Martin Scorsese los une para siempre en un guiño de la película El cabo del miedo, al mostrar un clip de Jane's Addiction acompañado de música de los Guns.
En la historia de este grupo podemos distinguir dos etapas claramente diferenciadas:
Una primera más lírica y pesada, con influencias como la Velvet Underground y Led Zeppelin, aunque si se les escucha con detenimiento se pueden reconocer también matices de David Bowie o Black Sabbath. Sus tres primeros discos, Jane's Addiction, Nothing's shocking y Ritual de lo Habitual, conforman una trilogía imprescindible en la fonoteca de cualquier aficionado.
El grupo se separó, durante una accidentada gira que acabó con Farrell Y Navarro peleándose a puñetazos delante de un multitudinario público. Su fama había ido creciendo, y Jane's Addiction estaban pasando de ser un grupo alternativo a ser capaces de llenar estadios; esta etapa del grupo verá el nacimiento del festival de música alternativa Lollapalooza, creado y organizado por Perry Farrell. En el último concierto de la gira de Ritual de lo Habitual, en 1991, el grupo al completo se lanza sobre su público a modo de despedida. El grupo se separaba en su cima, besando la fama mundial y en el punto más álgido de su creatividad.
Tras el desmembramiento de Jane´s Addiction, sus miembros se reparten entre Porno for Pyros, Red Hot Chili Peppers y otros proyectos. En los siguientes años, la leyenda de Jane´s no hizo más que crecer, su legión de fans aumentó, y los nuevos grupos que surgieron durante la década se declaraban admiradores de la banda. Las tensiones entre Navarro y Farrell se aminoraron con el tiempo, y se editó un disco llamado Kettle Whistle, que incluía varias rarezas y temas inéditos en directo. El disco incluía una novedad: un tema nuevo, grabado por unos reunificados Jane's Addiction y con Flea, de Red Hot Chili Peppers, al bajo. Esto dio paso a una multitudinaria gira que se recibió con entusiasmo, y la gira a un nuevo disco, que, según la crítica, a pesar de mantener el nivel, no devuelve el espíritu de aquellas obras maestras, porque en ocasiones el arte, el verdadero, los libros, películas y discos que nos marcan son el producto también del espíritu de una época, y eso es irrecuperable.
martes, 27 de noviembre de 2007
Ritualpedia - I -
INDIE
El término independiente comenzó a aplicarse a discográficas que actuaban al margen de los canales de promoción y distribución habituales, con el fin de dar a conocer músicas que de otra forma jamás saldrían a la luz, por no ajustarse a los cánones preestablecidos de comercialidad y, por supuesto, beneficios económicos; asimismo, los músicos que quieren tener un control total sobre todo lo concerniente a su trabajo, desde los arreglos musicales de sus canciones hasta la portada de su disco, comienzan a crear sus propias discográficas, para lanzar sus productos y quizás los de grupos afines, o se adscriben a las independientes más acordes a su estilo. En definitiva, el amor a la música y la experimentación es lo que provocó el nacimiento de las discográficas y los grupos independientes.
Si bien en los 70 la frontera era más difusa y las grandes discográficas permitían a los grupos musicales crecer como artistas y mantener una carrera larga, aunque publicaran obras de difícil digestión, en los 80 se produce la separación total entre ambos conceptos: El punk, el hip-hop, la no-wave, el ska y la new-wave, el techno pop… las grandes compañías no asimilan tantas nuevas corrientes, ancladas en el pop meloso, el AOR y el rock progresivo, y la filosofía DIY se convierte en la norma para quien quiera hacer algo distinto a lo habitual. Es entonces cuando el término indie comienza a aplicarse a una actitud ante la música: Es indie quien antepone su música al beneficio económico, al reconocimiento público, a la fama y los fans… La actitud vende, y las grandes compañías usan a las independientes como campo de pruebas: arriesgan otros, apostando por nuevos grupos, y ellas recogen el beneficio fichando a los que consiguen algún éxito bajo la promesa de unos ingresos y una promoción que la independiente no puede ofrecerle por su carácter casi amateur, amén de ganar prestigio por tener a un grupo así en su plantilla; o bien crean y financian subsellos de tapadillo, con apariencia de independiente y mayor libertad artística que la casa madre. Aparecen los “vendidos”, los que venden su alma al diablo de las majors, los que traicionan sus ideas por dinero.
En los 90 y hasta la actualidad, lo indie, o lo alternativo, que queda más bonito, ha sido fagocitado por el mercado y se ha quedado en una entelequia: se ha convertido en una marca que vende. ¿Era Blur un grupo indie? ¿Lo es ahora Coldplay, que comenzó en un sello que sólo publica vinilos de 7”? Actualmente, se viene observando en l@s independientes de verdad un retorno a los planteamientos de principios de los 80, y ahora casi podemos distinguir entre lo mainstream, el indie de escaparate, y el indie real y comprometido.
Y no puedo acabar esta sección sin dedicarle una poesía al indie. Vamos allá:
¿Qué es el indie? Dices mientras me miras
Con tu flequillo alborotado sobre la cara, tu sueter a rayas,
Tus pantalones anchos y caídos y tus bambas Vans.
¿Qué es el indie? ¿Y tú me lo preguntas?
El indie… eres tú.
ILLBIENT
Esta variación del ambient surgió en Williamsbourgh, barrio de Brooklyn, NY, alrededor del colectivo Soundlab, que comenzó a mezclar los paisajes sonoros del ambient con la profundidad en los graves y los efectos del dub, y los ritmos, samples y loops del hip-hop. Los detractores de este estilo suelen comentar que tan sólo se trata de una adaptación del trip–hop al estilo americano; pero la verdad es que este sonido tiene su entidad propia, ya que el trip-hop mezcla el hip-hop con el soul y la música cinematográfica sobre todo, mientras que la fusión con el ambient da como resultado un sonido mucho más denso, oscuro y urbano. De hecho, el dubstep es el heredero directo del illbient, adaptando su sonido a la síncopa del two-step y el grime.
Los artistas más destacados de este estilo, a los que podéis acudir para comprobar que tal suena esto del illbient, son DJ Olive, en solitario o con su grupo WE (donde hacían un drum´n´bass buenísimo), Byzar, Subdub, y por supuesto DJ Spooky That Subliminal Kid (excelente músico y periodista musical), sobre todo en su disco Riddim Warfare.
IAN DURY & THE BLOCKHEADS
Ian Dury fue uno de los músicos más relevantes de la New Wave británica, injustamente relegado al olvido ya que fue de los más originales de su generación, tanto en la composición de sus letras (donde mezclaba poesía, juegos de palabras y crítica social) como de la música que produjo, una estupenda mezcla de música disco, rock´n´roll de los 50, punk, reggae, music-hall, power pop y acento cockney, que con su personal y particularísima forma de cantar dió como resultado un magnífico coctel con un gran éx¡to en Inglaterra, aunque menor repercusión fuera de su país.
Pero Ian Dury siempre será recordado por el que fue su primer single, co-escrito junto a su mano derecha, Chaz Jankel: Sex & Drugs & Rock´n´Roll,. El estribillo es una adaptación de una frase hecha más antigua de la lengua inglesa, Wine, Women & Songs (de hecho, actualmente no se menciona ya la antigua, sino la de Ian Dury, que se ha establecido de pleno derecho en el lenguaje inglés); pero la letra de la canción no es en absoluto una apología de lo mencionado en su estribillo, sino más bien lo contrario: hay mucho más en la vida que disfrutar que sólamente esta tríada de placeres. Pero la forma en que estaba escrita era muy críptica y su mensaje no se entendió, vendiendo poco en su momento.
Fue con su primer álbum, New Boots And Panties, cuando le llegó el éxito, vendiendo más de un millón de copias en el Reino Unido. Tras este disco llegarían canciones tan estupendas como Hit Me With Your Rhythm Stick, con la que consiguió un Nº 1 en las listas británicas, o Spasticus Autisticus; y unas ventas irregulares a lo largo de su carrera, compensadas con un excelente directo, que no abandonó ni siquiera cuando enfermó de cancer, del que murió en Marzo del 2000.
Ian Dury contrajo la polio cuando tenía 7 años y durante toda su vida apoyó la lucha contra esa enfermedad, llegando a ser nombrado embajador de UNICEF por este motivo.
El término independiente comenzó a aplicarse a discográficas que actuaban al margen de los canales de promoción y distribución habituales, con el fin de dar a conocer músicas que de otra forma jamás saldrían a la luz, por no ajustarse a los cánones preestablecidos de comercialidad y, por supuesto, beneficios económicos; asimismo, los músicos que quieren tener un control total sobre todo lo concerniente a su trabajo, desde los arreglos musicales de sus canciones hasta la portada de su disco, comienzan a crear sus propias discográficas, para lanzar sus productos y quizás los de grupos afines, o se adscriben a las independientes más acordes a su estilo. En definitiva, el amor a la música y la experimentación es lo que provocó el nacimiento de las discográficas y los grupos independientes.
Si bien en los 70 la frontera era más difusa y las grandes discográficas permitían a los grupos musicales crecer como artistas y mantener una carrera larga, aunque publicaran obras de difícil digestión, en los 80 se produce la separación total entre ambos conceptos: El punk, el hip-hop, la no-wave, el ska y la new-wave, el techno pop… las grandes compañías no asimilan tantas nuevas corrientes, ancladas en el pop meloso, el AOR y el rock progresivo, y la filosofía DIY se convierte en la norma para quien quiera hacer algo distinto a lo habitual. Es entonces cuando el término indie comienza a aplicarse a una actitud ante la música: Es indie quien antepone su música al beneficio económico, al reconocimiento público, a la fama y los fans… La actitud vende, y las grandes compañías usan a las independientes como campo de pruebas: arriesgan otros, apostando por nuevos grupos, y ellas recogen el beneficio fichando a los que consiguen algún éxito bajo la promesa de unos ingresos y una promoción que la independiente no puede ofrecerle por su carácter casi amateur, amén de ganar prestigio por tener a un grupo así en su plantilla; o bien crean y financian subsellos de tapadillo, con apariencia de independiente y mayor libertad artística que la casa madre. Aparecen los “vendidos”, los que venden su alma al diablo de las majors, los que traicionan sus ideas por dinero.
En los 90 y hasta la actualidad, lo indie, o lo alternativo, que queda más bonito, ha sido fagocitado por el mercado y se ha quedado en una entelequia: se ha convertido en una marca que vende. ¿Era Blur un grupo indie? ¿Lo es ahora Coldplay, que comenzó en un sello que sólo publica vinilos de 7”? Actualmente, se viene observando en l@s independientes de verdad un retorno a los planteamientos de principios de los 80, y ahora casi podemos distinguir entre lo mainstream, el indie de escaparate, y el indie real y comprometido.
Y no puedo acabar esta sección sin dedicarle una poesía al indie. Vamos allá:
¿Qué es el indie? Dices mientras me miras
Con tu flequillo alborotado sobre la cara, tu sueter a rayas,
Tus pantalones anchos y caídos y tus bambas Vans.
¿Qué es el indie? ¿Y tú me lo preguntas?
El indie… eres tú.
ILLBIENT
Esta variación del ambient surgió en Williamsbourgh, barrio de Brooklyn, NY, alrededor del colectivo Soundlab, que comenzó a mezclar los paisajes sonoros del ambient con la profundidad en los graves y los efectos del dub, y los ritmos, samples y loops del hip-hop. Los detractores de este estilo suelen comentar que tan sólo se trata de una adaptación del trip–hop al estilo americano; pero la verdad es que este sonido tiene su entidad propia, ya que el trip-hop mezcla el hip-hop con el soul y la música cinematográfica sobre todo, mientras que la fusión con el ambient da como resultado un sonido mucho más denso, oscuro y urbano. De hecho, el dubstep es el heredero directo del illbient, adaptando su sonido a la síncopa del two-step y el grime.
Los artistas más destacados de este estilo, a los que podéis acudir para comprobar que tal suena esto del illbient, son DJ Olive, en solitario o con su grupo WE (donde hacían un drum´n´bass buenísimo), Byzar, Subdub, y por supuesto DJ Spooky That Subliminal Kid (excelente músico y periodista musical), sobre todo en su disco Riddim Warfare.
IAN DURY & THE BLOCKHEADS
Ian Dury fue uno de los músicos más relevantes de la New Wave británica, injustamente relegado al olvido ya que fue de los más originales de su generación, tanto en la composición de sus letras (donde mezclaba poesía, juegos de palabras y crítica social) como de la música que produjo, una estupenda mezcla de música disco, rock´n´roll de los 50, punk, reggae, music-hall, power pop y acento cockney, que con su personal y particularísima forma de cantar dió como resultado un magnífico coctel con un gran éx¡to en Inglaterra, aunque menor repercusión fuera de su país.
Pero Ian Dury siempre será recordado por el que fue su primer single, co-escrito junto a su mano derecha, Chaz Jankel: Sex & Drugs & Rock´n´Roll,. El estribillo es una adaptación de una frase hecha más antigua de la lengua inglesa, Wine, Women & Songs (de hecho, actualmente no se menciona ya la antigua, sino la de Ian Dury, que se ha establecido de pleno derecho en el lenguaje inglés); pero la letra de la canción no es en absoluto una apología de lo mencionado en su estribillo, sino más bien lo contrario: hay mucho más en la vida que disfrutar que sólamente esta tríada de placeres. Pero la forma en que estaba escrita era muy críptica y su mensaje no se entendió, vendiendo poco en su momento.
Fue con su primer álbum, New Boots And Panties, cuando le llegó el éxito, vendiendo más de un millón de copias en el Reino Unido. Tras este disco llegarían canciones tan estupendas como Hit Me With Your Rhythm Stick, con la que consiguió un Nº 1 en las listas británicas, o Spasticus Autisticus; y unas ventas irregulares a lo largo de su carrera, compensadas con un excelente directo, que no abandonó ni siquiera cuando enfermó de cancer, del que murió en Marzo del 2000.
Ian Dury contrajo la polio cuando tenía 7 años y durante toda su vida apoyó la lucha contra esa enfermedad, llegando a ser nombrado embajador de UNICEF por este motivo.
lunes, 26 de noviembre de 2007
El Swedish Rock Days se plantea como un intercambio musical entre Suecia y España. Un escaparate para nuevas bandas que se cojen el avión desde Estocolmo y acaban compartiendo escenario con grupos españoles en Madrid y Barcelona.
Este año el cartel para Madrid (Sala Heineken, 6 de diciembre) y Barcelona (Sala Apolo 2, 7 de diciembre) incluye a los siguientes artistas: Björn Dixgård (Mando Diao), Miss Li (la Amy Winehouse sueca), Norma Bates, The Gain (organizadores del evento) y The Moonstones (banda madrileña que empieza una nueva etapa con nueva cantante).
En años anteriores el festival nos permitió conocer a bandas suecas como Asboo, Sugarplum Fairy, Suburban Kids With Biblical Names, Lucknow Pact o Ida Maria, que compartieron cartel con grupos españoles como Idioterne, 57 grados o los propios The Gain.
Las entradas para los conciertos de este año cuestan 20 euros en venta anticipada y 22 en taquilla.
A falta de tres meses para la ceremonia de los Oscar 2008, ya empiezan a aparecer quinielas sobre los ganadores. Y entre ellas sale el nombre de Jonny Greenwood. Es más, los entendidos lo ven tan seguro como ganador que dicen que la estatuilla ya viajan en dirección a Oxford. Obviando la exageración, el hecho es que el guitarrista de Radiohead ha puesto su creatividad musical al servicio de la banda sonora de ‘There Will Be Blood In Hollywood’, la nueva película de Paul Thomas Anderson (Boogie nights, Magnolia), y a pesar de que todavía no se haya estrenado, los críticos están entusiasmados, no sólo con la cinta, sino también con la banda sonora.
Lo que podría parecer un coto cerrado de artistas tipo John Williams o Giorgio Moroder, se ha invitado a pasar a artistas habitualmente enrolados en la llamada música popular. El último ejemplo, el de Jorge Drexler, que se llevó el galardón por ‘Al otro lado del río’.
Así, si Jonny Greenwood consigue la estatuilla compartirá el honor de haber recibido el gran premio cinematográfico con una larga lista: Bob Dylan se lo llevó gracias a su canción ‘Things have changed’, de la película ‘Jóvenes prodigiosos’; Annie Lennox era coautora de la canción ‘Into the west’, de ‘El señor de los anillos: El retorno del rey’ y fue premiada con el bicho dorado; ‘Lose yourself’, de ‘8 millas’ logró que Eminem se llevase la figurita de la espada a Detroit.
WINTER EUROPEAN TOUR 2007, se acerca hasta Madrid una de las giras más interesantes del año en el Metal extremo, con cabeza compartida entre Marduk y Unleashed y abriendo cartel los noruegos Vreid. La cita será el jueves 6 de diciembre de 2007 en la sala Caracol. Marduk son habituales de los escenarios españoles, practicamente todas sus giras han pisado suelo hispano, en esta ocasión vienen a presentar su último trabajo Rom 5:12 (Regain Records),la banda liderada por el guitarrista Morgan se ha asentado con una formación muy compacta y estable en la que sobresale por encima del resto el cantante Mortuus, que ya ha hecho olvidar al defenestrado Legion. Unleashed, pese a sus mas de 15 años de existencia, visitan España por primera vez en una gira. Aunque vengan a presentar su octavo disco en estudio Midvinterbolt (Steamhammer), no dejarán de interpretar todos sus grandes clásicos. Vreid son la banda revelación del Black Metal noruego, con 3 discos ya editados, su último trabajo I Krig (Tabu Recordings) les ha consolidado dentro de la escena del Black Metal.
Este año el cartel para Madrid (Sala Heineken, 6 de diciembre) y Barcelona (Sala Apolo 2, 7 de diciembre) incluye a los siguientes artistas: Björn Dixgård (Mando Diao), Miss Li (la Amy Winehouse sueca), Norma Bates, The Gain (organizadores del evento) y The Moonstones (banda madrileña que empieza una nueva etapa con nueva cantante).
En años anteriores el festival nos permitió conocer a bandas suecas como Asboo, Sugarplum Fairy, Suburban Kids With Biblical Names, Lucknow Pact o Ida Maria, que compartieron cartel con grupos españoles como Idioterne, 57 grados o los propios The Gain.
Las entradas para los conciertos de este año cuestan 20 euros en venta anticipada y 22 en taquilla.
A falta de tres meses para la ceremonia de los Oscar 2008, ya empiezan a aparecer quinielas sobre los ganadores. Y entre ellas sale el nombre de Jonny Greenwood. Es más, los entendidos lo ven tan seguro como ganador que dicen que la estatuilla ya viajan en dirección a Oxford. Obviando la exageración, el hecho es que el guitarrista de Radiohead ha puesto su creatividad musical al servicio de la banda sonora de ‘There Will Be Blood In Hollywood’, la nueva película de Paul Thomas Anderson (Boogie nights, Magnolia), y a pesar de que todavía no se haya estrenado, los críticos están entusiasmados, no sólo con la cinta, sino también con la banda sonora.
Lo que podría parecer un coto cerrado de artistas tipo John Williams o Giorgio Moroder, se ha invitado a pasar a artistas habitualmente enrolados en la llamada música popular. El último ejemplo, el de Jorge Drexler, que se llevó el galardón por ‘Al otro lado del río’.
Así, si Jonny Greenwood consigue la estatuilla compartirá el honor de haber recibido el gran premio cinematográfico con una larga lista: Bob Dylan se lo llevó gracias a su canción ‘Things have changed’, de la película ‘Jóvenes prodigiosos’; Annie Lennox era coautora de la canción ‘Into the west’, de ‘El señor de los anillos: El retorno del rey’ y fue premiada con el bicho dorado; ‘Lose yourself’, de ‘8 millas’ logró que Eminem se llevase la figurita de la espada a Detroit.
WINTER EUROPEAN TOUR 2007, se acerca hasta Madrid una de las giras más interesantes del año en el Metal extremo, con cabeza compartida entre Marduk y Unleashed y abriendo cartel los noruegos Vreid. La cita será el jueves 6 de diciembre de 2007 en la sala Caracol. Marduk son habituales de los escenarios españoles, practicamente todas sus giras han pisado suelo hispano, en esta ocasión vienen a presentar su último trabajo Rom 5:12 (Regain Records),la banda liderada por el guitarrista Morgan se ha asentado con una formación muy compacta y estable en la que sobresale por encima del resto el cantante Mortuus, que ya ha hecho olvidar al defenestrado Legion. Unleashed, pese a sus mas de 15 años de existencia, visitan España por primera vez en una gira. Aunque vengan a presentar su octavo disco en estudio Midvinterbolt (Steamhammer), no dejarán de interpretar todos sus grandes clásicos. Vreid son la banda revelación del Black Metal noruego, con 3 discos ya editados, su último trabajo I Krig (Tabu Recordings) les ha consolidado dentro de la escena del Black Metal.
jueves, 22 de noviembre de 2007
Un día en la redacción de Ritual de lo Habitual.
Aquí os ponemos un pequeño video de los integrantes de Ritual de lo Habitual preparando el gran show del Rock'n'Roll. Concentrados y dispuestos a rellenar con sabiduría, temple y buena música 60 minutos de radio para gente tan inteligente como nosotros. Las imágenes hablan por sí solas.
viernes, 16 de noviembre de 2007
H
La dificultad de escribir sobre la letra H, es que no suena, una letra que pasa desapercibida, sobre todo en la radio, ha de ser resarcida, musicalmente hablando. La H de Hey Joe, la H de Hello!, la H de Hall of fame… Esa H, única letra que para su pronunciación necesita de su hermana acompañante, la che, y que en inglés es una jota o una ge, o aserejé, da, de jevi and the jevi….
HEROES DEL SILENCIO nacen en 1984, cuando Enrique Bunbury entra en el grupo de Juan Valdivia y su hermano, Zumo de Vidrio.
Sobra decir que este grupo es referencia en el panorama rock nacional, y uno de los grupos de habla hispano más importantes del mundo. Han editado 13 Discos, mas una larga lista de recopilatorios y directos entre los años 1987 y 2006.
Formación Original:
Enrique Bunbury Voz, armónica y guitarra acústica
Juan Valdivia Guitarra solista
Pedro Andreu Bateria
Joaquin Cardiel Bajo, coros
Otros miembros
Alan Boguslavski (1993-1996) guitarra rítmica, Gonzalo Valdivia (2007) guitarra rítmica
El 14 de febrero de 2007, veinte años después de sus primeras grabaciones y diez desde su separación, Héroes del Silencio anunciaron su vuelta a los escenarios con la Héroes del Silencio Tour 2007, gira con la que se presentaron en Guatemala, Buenos Aires, Monterrey, Ciudad de México, Los Ángeles, Sevilla, Zaragoza y Valencia dando únicamente 10 conciertos.
La influencia mas clara de héroes a la figura de Oscar Wilde se encuentra en el nombre de Bunbury, sacado de la obra de teatro "La importancia de llamarse Ernesto". Bunbury es un personaje ficticio inventado por uno de los protagonistas (concretamente por Algernoon) como excusa perfecta para no acudir a determinados actos sociales y quedar bien.
HARD ROCK
El hard rock o rock duro es un derivado del rock and roll y del blues rock relacionado en principio con el heavy metal y que uno complementa al otro. La mayoría propone que tiene sus raíces más cercanas en el blues rock de los años 60. Dos de las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género son Deep Purple Y Led Zeppelin; asimismo, durante los años 60, otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del estilo; así, se suele atribuir el primer riff hard rock al tema " You really got me" de The Kinks, tambien se asegura que la primera cancion de Hard Rock seria Helter Skelter de The Beatles. Ahí viene la parte divertida, porque la realidad es que, hard rock se le puede llamar a todo lo que no tiene nombre propio. Si no es pop, es probable que sea hard rock. Aunque claro el heavy metal, el metal, el hardcore, con h también, beben de las fuentes caudalosas de este peculiar estilo musical. Desde Ritual de lo Habitual, queremos etiquetarlo todo, y a falta de otra etiqueta usamos siempre Pop o esta misma de la que os hablo Hard Rock. No nos extrañaría nada que en un entorno musical doméstico se pudiera escuchar la siguiente conversación:
- Mamá, ¿que es esta cosa negra que acompaña al pollo?
A lo que respondería la madre, - hijo mio, eso es hard rock, lo dejas a un lado y te comes el resto.
HEROES, DAVID BOWIE
Mitica canción de David Bowie inspirada en el muro de Berlín. Homónima al disco al que pertenece Heroes, continuaría la estética de su antecesor produciendo atmósferas aún más producidas en cuanto a sintetizadores y electrónica. Aunque este disco junto a sus dos antecesores, que forman la conocida “Trilogía de Berlín”, no destacaron en lo comercial, serían inmensamente alabados por la crítica oficial, y son un eslabón decisivo entre la electrónica y la música pop por venir en la década de los 80's.
El bueno de Bowie, mientras vivía en Berlín, comparte piso con Iggy Pop y ambos se desintoxican de su severa adicción a las drogas. Bowie ayuda a Pop produciendo sus dos primeros discos en solitario y co-escribiendo la mayororía de las canciones, The Idiot y Lust For Life, siendo éstos los más aclamados de la carrea solista de Pop, quien le devuelve el favor con una pequeña colaboración en coros en el primer disco berlinés de Bowie, que se llamaría Low.
Hasta aquí amigos ilustrados, compañeros de sillón en esta academia ritualpédica, la H, me quedo con un horrendo Headache y entiendo que hay cosas que suenan, y que lo hacen más alto que la H, que nunca deberían haber sonado, amén.
G
Bueno, vamos allá. Estaba yo esta semana pensando en cómo elegir las tres palabras adecuadas para la G. Así que me dije: “qué mejor que el Google” para aclararme las ideas. Pero fue peor. Que si Green Day, que si Gwen Stefani, que si Georgie Dann… que, por cierto, ese iriá en la D por el apellido.
Podría hablar de las guitarras en general o de las Gibson en particular, pero no me apetecía mucho. “Busca en tu interior”, me dijo una voz. La voz de George Harrison, sin ir más lejos, que iría en la H, pero se empeñaba en entrar en la G.
Aunque decidí no hablar del ex beatle, le hice caso porque siempre fue mi beatle favorito, y miré en mi interior. Así encontré la primera palabra:
Grunge
Digamos que los años ochenta terminaron en el 91, cuando Nirvana saca a patadas a un repetitivo “Dangerous” Michael Jackson de la lista de ventas americana. Algo pasa en el oeste. Desde un pueblo de pescadores y leñadores han salido tres chavales que nada tenían que ver con la imagen de estrella de rock que por aquella época representaban Axl Rose y todo el resto de alumnos aventajados de Aerosmith, Kiss y demás grupos de postín, mallas de calaveras y pelos cardados. El caso es que cuando los sesudos y aburridos críticos de turno empiezan a fijarse en los grupos que se van haciendo populares a espaldas del gran mercado acuñan este bonito término. Un término que siempre me ha parecido una etiqueta más bien poco afortunada que se usa para denominar muchas bandas que nada tienen que ver entre sí, a parte de su coincidencia en el tiempo.
De entre dichas bandas, cabría destacar a Soundgarden, que fue la primera en firmar para una multinacional aunque el éxito les llegó algo más tarde cuando los cazatalentos se abalanzaron sobre la zona de Seattle y parte de California buscando chicos despeinados y con camisas de leñador (a los que luego llamaron también “generación X” mira! otra “G”). Tras Nirvana (provocadores circunstanciales del estallido), aparecen en la escena mundial bandas como Mudhoney, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice in Chains y otras muchas que ya os sabéis de memoria.
Revolución para algunos, escaramuza para otros, el caso es que ha dado bastante juego. De hecho los mismos críticos ahora algo más viejos, hablan de post grunge, pre grunge y requetegrunge.
Ya tenía la primera. Me faltan más G’s. Empecé a pensar. A ver… puedo hablar de grime pero el experto es Maese Chispi, good vibrations? Gorillaz?, god save the queen? Gorky's Zygotic Mynci?... uf!! Que va, que va…
Seguí buscando en mi interior… y encontré… un rapero!! Ejem, cuando digo que dentro de mi había un rapero, quiero que lo entendáis bien eh? Así llegué a la segunda G.
Gangsta
El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas sin un mensaje social constructivo.
La temática del crimen, la violencia, las drogas apareció pronto en el hip hop, pero los no se centraban en ella. En el periodo entre 1986 y 1992 tenían más repercusión las letras con un mensaje afrocéntrico positivo, en las que el fenómeno gángster era denunciado por sus consecuencias negativas. Algunos artistas representativos de este género podrían ser Ice-T, el grupo NWA (de donde luego saldría Dr Dre), Snoop Doggy Dogg o Tupac Shakur.
Segunda G completada. Me faltaba la tercera. De qué hablo?? De un gótico con una grabadora de CD’s haciendo un grandes éxitos de grateful dead estilo grindcore y que gana un grammy haciendo garage rock con una gaita que le compró a un Gipsy king que flipaba con “Give it away” en el Guitar Hero?
Pues lo del grammy me ha llegado. Ésa es la tercera G:
Los premios Grammy fueron creados por la Recording Academy para reconocer logros extraordinarios en la industria de la grabación. Es uno de los cuatro shows anuales de premios musicales que se celebran en los Estados Unidos, los otros son Los Premios Billboard, los Premios American Music, y el Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony.
Los Grammys, en la actualidad están compuestos por 105 categorías en 30 géneros de música, se otorgan por votación y no por índice de popularidad como ocurre con los Premios American Music y los Premios Billboard Music.
La fecha límite para ser candidato a los Grammys es el 1 de octubre. Por esta razón los artistas estratégicamente se apuran a publicar sus álbumes antes de esta fecha para poder tener opciones a ganar el Grammy de ese año.
Sin embargo el premio Grammy es considerado para muchos como un premio polémico, ya que grandes íconos musicales como Queen o Led Zeppelin jamás se llevaron uno, y David Bowie sólo consiguió uno en toda su trayectoria, y lo ganó al Mejor Video Musical.
Bueno, fin de la G. Una vez terminada la Ritualpedia, me fui a alquilar la película Grease para verla mientras tocaba "Greensleaves" con mi casio PT80 a ver si me ficha Geffen Records para hacer glam rock o telonear a Gnarls Barkley haciendo versiones gospel de Guided by Voices con algún ex miembro de Guns’n’Roses.
jueves, 8 de noviembre de 2007
No me puedo resistir...
Lo han clavado, el sentir musiquero, el regreso del heavy,
la cultura musical en estado puro... ¡Bravo Muchachada Nui!
Sobra decir, que Fredie Mercury está en nuestros corazones....
miércoles, 7 de noviembre de 2007
Esta semana en Ritual, hablaremos sobre lo divino y lo humano con ellos. Un lujazo de entrevista que no te debes perder. Nosotros, por lo menos, no nos la perderemos...
viernes, 2 de noviembre de 2007
F
Ritualpedia FENDER
La Fender Musical Instruments Corporation, como se llama actualmente, fue fundada por Leo Fender en 1946, cuando decidió fabricar amplificadores y guitarras en vez de repararlos, como había hecho hasta ese momento en su servicio de reparación de radios e instrumentos musicales. Leo fundó la Fender Electric Instrument Manufacturing Company, y comenzó construyendo lap steels y los primeros amplificadores. En 1951 llevó la revolución al mundo de las guitarras eléctricas al inventar la Telecaster, la primera guitarra de cuerpo macizo, en lugar de hueco como seguía haciendo el resto de los luthiers que fabricaban guitarras eléctricas. También en ese año lanzó al mercado el primer bajo eléctrico, el Precision Bass, con lo que sentó las bases para formar un grupo de rock, ya que el bajo no necesitaba depender ya de la acústica natural del instrumento para oirse al mismo volumen que la guitarra.
Tres años más tarde lanzó una versión estilizada de la Telecaster, con mejoras e innovaciones en el diseño aconsejadas por músicos profesionales y el propio Leo: Una tercera pastilla, un cuerpo contorneado y con rebaje en la parte baja para tocar más comodamente, y un vibrato para estirar las cuerdas e imitar a las pedal steel guitars del country. Había nacido la guitarra más popular del rock, la Stratocaster. Durante los siguientes años llegaron nuevos modelos, como el bajo Jazz Bass, las guitarras Jaguar y Jazzmaster, o el amplificador Twin Reverb.
Por problemas de salud, Leo Fender vendió la compañía a la CBS en 1965, y lo que en principio parecía una buena operación, por la inyección económica y de capital humano que suponía, fue descubriéndose poco a poco como un error, debido al paulatino desinterés de la multinacional por la música y por atender sólo al volumen de ventas. La calidad de los instrumentos fue mermando (recambios y componentes no originales, varias piezas de madera encoladas en lugar de una sola para el cuerpo de la guitarra…) y el prestigio de la marca diluyéndose al no poder igualar el nivel de calidad del resto de competidores. A pesar de ello, durante la década de los años 70 se siguió innovando y creando nuevos clásicos de la marca, como el piano eléctrico Fender Rhodes, o las guitarras Mustang o Duo-Sonic.
En 1981 la CBS contrató a un nuevo directivo para intentar relanzar Fender; William Schultz; en 1985, parte de los empleados y nuevos accionistas, junto con este nuevo presidente, compraron la empresa, sin instalaciones ni maquinaria, a la CBS, y empezaron de cero intentando relanzar esta marca siendo fieles a sus orígenes y su filosofía.
Este hecho es el que ha conseguido que Fender sea lo que significa ahora mismo, en términos de popularidad y calidad: además de recuperar sus antiguos estándares de calidad a unos precios asequibles, la primera fábrica que se construyó en Corona, California, se convirtió en la Fender Custom Shop al trasladarse su sede a Scottsdale, Arizona. En esta tienda, tanto profesionales como simples aficionados pueden trabajar mano a mano con los luthiers de la empresa para hacerse una Fender a su medida y totalmente exclusiva, única en el mundo.
Muddy Waters, Buddy Holly, Keith Richards, David Gilmour, Eric Clapton, Bruce Springsteen o Kurt Cobain son sólo unos cuantos de los músicos cuya carrera ha estado vinculada siempre al sonido Fender.
FAVELA FUNK
Éste estilo musical, surgido en los barrios marginales de Brasil (de ahí su nombre), tiene su origen a mediados de los años 70, en las reuniones que la gente que no podía acceder a las fiestas de la alta sociedad comenzaron a celebrar en pequeños clubes o gimnasios, que pronto se celebrarían al aire libre, con gran afluencia de público, y en las que la música predominante era el funk. El pésimo sonido, con altavoces de la más variada procedencia, o lo limitadísimo de los equipos, sin mesa de mezclas normalmente, no impidió su rápida difusión. Al igual que el hip-hop, este estilo comenzó a crecer al margen de la industria discográfica, con sus propios códigos de ropa, baile o vocabulario. A principio de los 80, canciones como “Planet Funk” de Afrika Bambaataa o todo el sonido Miami Bass, que los DJ´s traían en avión desde los Estados Unidos de América, revolucionaron los gustos del público de estas fiestas y sentaron las bases del favela funk, ya que la gente comenzó a interesarse por el electro, las cajas de ritmos y las nuevas tecnologías, que permitían crear música con muy pocos medios.
A finales de los 80, los primeros éxitos en las radios locales hicieron que algunas compañías musicales se interesaran por este incipiente movimiento, editando algunos recopilatorios que consiguieron bastante repercusión; pero los dj´s trabajaban por su cuenta, sin ataduras a ninguna casa discográfica, y, sobre todo, el público potencial de esta música estaba más preocupado en cubrir necesidades básicas para subsistir que en comprar un LP de música funk.
Es entonces cuando las bandas de narcotraficantes entran en acción. Durante todos los 90 y hasta ahora, organizan las fiestas, lo que les ayuda a colocar su mercancía en la calle mucho más fácilmente; también pagan pequeños estudios a los músicos para grabar y editar sus canciones, a cambio de que sus nombres aparezcan en las letras de las mismas, lo que les da más prestigio. La música se distribuye en CD-Rs vendidos en la calle o mediante P2P, ya que el gobierno de Brasil, en el año 2000, promulga una ley que prohibe la venta de CD´s que inciten a la violencia, para intentar reducirla en las fiestas y en las letras de las canciones (dados los patrocinadores, es algo obvio que estas fiestas no son precisamente un cumpleaños).
Lo principal y más interesante de este movimiento musical es que es prácticamente anónimo: las canciones pocas veces están atribuidas a una persona o grupo, sobre todo las más explícitas. Esto, sumado a su carácter suburbial, ha hecho que su popularidad haya sido escasa incluso dentro de Río de Janiero, la cuna de este sonido. Dj Marlboro es su principal figura, que dirige un programa de radio bastante famoso, The Big Mix, en la actualidad.
Los principales culpables de que el funk de las favelas haya llegado a nuestros oídos han sido Diplo y su (¿ex?) novia M.I.A. (muy recomendables los dos recopilatorios seleccionados por el primero). Es bastante probable que asistamos en muy poco tiempo a una explosión comercial de este estilo, muy emparentado con otros como el dancehall jamaicano, el reaggetón sudamericano o el dirty south norteamericano, con los que comparte tanto los ritmos, como la temática en las letras, el nivel social y económico y de su público … En definitiva, como sus ritmos hermanos, guste más o menos, son movimientos musicales para un público hedonista, que sólo busca diversión y olvidar sus problemas cotidianos de cada día… y que suelen perdurar en el tiempo o influir en otros estilos mucho más que otros supuestamente más “auténticos”
FOO FIGHTERS
El grupo del, a su pesar, ex – batería de Nirvana, Dave Grohl, se ha convertido, tras 12 años de carrera, en uno de los más notables y seguros exponentes del rock alternativo de los Estados Unidos. Tras la muerte de Kurt Cobain, Dave acabó una maqueta, grabando él todos los instrumentos, con varios temas propios que hizo circular entre gente allegada. Las buenas críticas que recibió de sus amigos, y la difusión que la canción “This Is A Call” tuvo en radios de Los Ángeles, hizo que decidiera continuar en el mundo de la música tomando las riendas de su carrera, y grabar un disco bajo el nombre de Foo Fighters, aún sin banda,mientras buscaba músicos para el directo. La formación quedó compuesta por Dave a la voz y guitarras, Pat Smears (ex – Germs) a las guitarras, y Nate Mendel y William Goldsmith (ambos ex - Sunny Day Real Estate) al bajo y batería, respectivamente.
Esta jugada, arriesgada a todas luces, acabó teniendo un éxito inesperado, consiguiendo un disco de platino e iniciando una gira que les llevó a tocar durante dos años seguidos, tras la cual Pat abandonó por agotamiento; aún así, antes de marcharse participó en la grabación del que para muchos es el mejor disco de la banda, The Colour And The Shape, con el excelente productor Gil Norton. William Goldsmith abandona la banda, ya que sólo es requerido para tocar en unicamente dos canciones en todo el album. El sustituto será Taylor Hawkins, del grupo de Alanis Morissette, y con la misma afición que Grohl a disfrazarse de mujer en los videos del grupo. Franz Stahl es el guitarrista elegido para sustituir a Pat Smear, pero no termina de cuajar y abandona antes de la grabación del siguiente disco, There Is Nothing Left To Lose, que se realizará en el sótano de la casa de Dave, en Virginia, donde monta un estudio de grabación. El último miembro fijo de la banda entra a formar parte de ella tras la grabación del disco: se trata del guitarrista Chris Shiflett (ex - No Use for a Name y Me First and the Gimme Gimmes).
Tras la correspondiente gira, vuelven a Virginia para comenzar con la grabación de un nuevo disco, lo que más tarde será One By One; pero la cosa no funciona y se toman un descanso. Durante el 2002 Dave graba las baterías del disco “Songs for the Deaf” de Queens of the Stone Age, e incluso sale con ellos de gira; mientras, Shifflet crea un proyecto paralelo, un grupo de punk llamado Jackson (ahora Jackson United). El descanso sienta tan bien que cuando vuelven al estudio el disco se graba en tan sólo dos semanas; además, el sonido de la banda se endurece con respecto al anterior, más melódico, y esto ayuda a consagrarlos y asentarlos definitivamente como una de las grandes bandas de rock del mercado estadounidense.
En el 2004 aparece el disco del que Grohl está más orgulloso, In Your Honor. Los Foo montan un nuevo estudio en una gran bodega, el Studio 606 West, y registran este disco doble, grabado con más cuidado y detallismo que el anterior, y que lleva su sonido a extremos: del rock duro, con ramalazos heavies incluso, del 1º, al intimismo del 2º, en formato acústico. El título del disco hace referencia a George Bush. La única vez que los Foo Fighters se han posicionado políticamente fue apoyando públicamente la candidatura de John Kerry a la presidencia de los EE.UU.; George Bush “contraatacó” usando en su campaña los temas “My Hero” y “Times Like These”, y declarándose fan incondicional de los Foo. El enfado correspondiente de Grohl derivó en el título del disco.
Tras el acústico Skin And Bones, del 2006, grabado en el Pantages Theater de Los Angeles, donde, como en el acústico de Nirvana, toca de nuevo Pat Smear, nos llega ahora la última entrega de la banda, Echoes, Silence, Patience & Grace. Produce de nuevo Gil Norton, lo que hace pensar que la banda confía en su experiencia para buscar nuevos caminos para Foo Fighters, y evitar una repetición de posibles tics o rutinas en su sonido. De momento, su primer single “The Pretender” ha cumplido las expectativas y promete un buen álbum, algo ya habitual en la carrera de este grupo.
viernes, 26 de octubre de 2007
Beats by one pipeline.
Esta semana, en nuestra sección de músicas electrónicas, nos ponemos otra medallaca con Bonde do Role. Qué cosa mais linda!!
Nuestras noticias musicales para esta semana. Servidas con un poco de peregil y totalmente aptas para alérgicos al gluten.
Wilco, la gira del otoño
La banda norteamericana nos vuelve a visitar en la cresta de su popularidad, cuando es considera por muchos como la mejor banda rock del mundo pese a las críticas dispares con las que ha sido recibido su último trabajo, ‘Sky Blue Sky’.
Su próxima visita a nuestro país -jueves 8 de noviembre en Barcelona (sala Razzmatazz), 9 de noviembre en Madrid (sala La Riviera ), sábado 10 Zaragoza (sala Oasis) y domingo 11 de noviembre en Bilbao (Palacio Euskalduna)- se convierte así en uno de los platos fuertes, en lo que a conciertos se refiere, de un mes de noviembre cargado de grandes eventos.
La misma coincidirá además con la reedición, con algunos contenidos extra, de ‘Sky Blue Sky’.
Jet se toman un descanso
Una vez finalizada la gira de Shine On, cada miembro de la banda australiana trabajará en sus proyectos individuales.
A través del MySpace de Jet, Chris Cester ha anunciado que la banda australiana se toma un descanso. Una vez finalizada la gira de su último trabajo, Shine On, los hermanos Cester, Cameron Muncey y Mark Wilson se centrarán de momento en desarrollar proyectos en solitario. En palabras de Cester, "después de girar por siempre jamás con Shine On nos sentamos y nos dimos cuenta de que con todo el tiempo que habíamos pasado fuera de casa, Jet bien podían tomarse un tiempo de relax".
En su post, Cester explica los planes de cada miembro de la banda. Nic Cester y Cameron Muncey están escribiendo temas para sendos proyectos en solitario, mientras que Mark Wilson y el propio Chris Cester han creado The Vice Lords, nombre bajo el cual acaban de producir un tema para una banda japonesa llamada Superfly.
Alex James, bajista de Blur, de gambitero a responsable.
Nunca es tarde si la dicha es buena, dice el refranero popular. Y así es como el bajista de la banda británica Blur, Alex James, ha enfatizado la lucha de Colombia contra el narcotráfico, después de reconocer no sólo haber consumido sino además, haberse gastado 2 millones de dólares en cocaína.
James se ha convertido en promotor de una iniciativa puesta en marcha por la Vicepresidencia de Colombia llamada ‘Responsabilidad compartida’, según han informado algunas agencias. Este proyecto pretende que los países consumidores de drogas asuman su parte en la lucha contra la droga, junto a las naciones productoras.
El bajista admitió haber gastado alrededor de 2 millones de dólares en cocaína en los 90, cuando Blur era uno de los grupos más importantes del panorama musical a nivel mundial, y empezaba a nacer y evolucionar el género que luego les definió: el britpop.
Las declaraciones de Alex James se conocen justo ahora que el grupo se prepara para meterse en el estudio a grabar nuevos temas y en contraposición con las que se recogen en el libro The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock, de John Harris, en las que la banda dice sobre su éxito Beetlebum que es una ‘canción de drogas’. Alex James sentenció que ‘todas las grandes canciones del pop son sobre el amor o las drogas. Y las realmente grandes son sobre ambas cosas’.
El músico se dedica ahora a la agricultura orgánica, es un defensor del medio ambiente y escribe en importantes diarios británicos como The Independent y The Observer.
jueves, 25 de octubre de 2007
Que no se diga que no os cuidamos. Hoy, os damos un bonito consejo totalmente gratuito y de forma desinteresada. Con la colaboración de los amigos de Muchachada Nuí.
viernes, 19 de octubre de 2007
Beats by one pipeline.
Como ya sabéis, Maese Chispi, nuestro gurú de la electrónica es alérgico a las nuevas tecnologías (paradojas de la vida), y lleva dos años intentando conectarse a internet con una máquina de escribir Olivetti que compró en un mercadillo por 2€ y un CD de "Niños del Brasil".
El caso es que en su sección esta semana, se marca un lujito con los Yes Boss, y su "Indie Kids".
Ritualpedia E
Hoy, en nuestra ritualpedia, tenemos la grandeza de la música en forma de letra, de letra E, claro está. Veremos la moneda de dos caras, parte de la vida, y como no, de la música. Por un lado el gran triunfador Elvis Aaron Presley, el rey, por otro el aspirante Elvez, o Robert López, como lo bautizaron. ¿Es mejor el original o la réplica?, para algunos esta duda sería insultante, para otros, síntoma de inteligencia. Juzguen ustedes, queridos oyentes de Ritual, y nos dan su opinión, siempre bienvenida, en ritual@malafama.net
Elvis, breves nociones sobre la vida de esta leyenda musical.
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX.
Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y en especial todos los cantantes y músicos negros, de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.
Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez mas sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.
Elvis grabó 75 álbumes de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo.
Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por millones de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.
ElVez,
Antes conocido como Robert López forma parte de la escena de los Ángeles desde hace 20 años. Fue fundador de la mítica banda de Punk "The Zeros". La única manera de disfrutar totalmente de este artista es acudir a uno de sus "shows" en directo junto a sus "memphis Mariachis" y las "lovely Elvettes". La referencia más aproximada para definir a ElVez sería una mezcla de "Ike & Tina Turner "revue" y un show de Tom Jones en las Vegas. Sus incomparables espectáculos -Rock & Revolution, the christmas show o The gospel show- son un continuo regalo para la vista y el oído, con cambios de vestuario, escenografía, coreografía y puesta en escena difíciles de creer, a no se que se tenga oportunidad de verlo.
Hoy, en nuestra ritualpedia, tenemos la grandeza de la música en forma de letra, de letra E, claro está. Veremos la moneda de dos caras, parte de la vida, y como no, de la música. Por un lado el gran triunfador Elvis Aaron Presley, el rey, por otro el aspirante Elvez, o Robert López, como lo bautizaron. ¿Es mejor el original o la réplica?, para algunos esta duda sería insultante, para otros, síntoma de inteligencia. Juzguen ustedes, queridos oyentes de Ritual, y nos dan su opinión, siempre bienvenida, en ritual@malafama.net
Elvis, breves nociones sobre la vida de esta leyenda musical.
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX.
Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y en especial todos los cantantes y músicos negros, de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.
Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez mas sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.
Elvis grabó 75 álbumes de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo.
Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por millones de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.
ElVez,
Antes conocido como Robert López forma parte de la escena de los Ángeles desde hace 20 años. Fue fundador de la mítica banda de Punk "The Zeros". La única manera de disfrutar totalmente de este artista es acudir a uno de sus "shows" en directo junto a sus "memphis Mariachis" y las "lovely Elvettes". La referencia más aproximada para definir a ElVez sería una mezcla de "Ike & Tina Turner "revue" y un show de Tom Jones en las Vegas. Sus incomparables espectáculos -Rock & Revolution, the christmas show o The gospel show- son un continuo regalo para la vista y el oído, con cambios de vestuario, escenografía, coreografía y puesta en escena difíciles de creer, a no se que se tenga oportunidad de verlo.
Enola Gay
Enola Gay fue el bombardero B-29 que lanzó la primera bomba atómica utilizada durante la segunda guerra mundial sobre la ciudad japonesa de Hiroshima, el 6 de agosto de 1945. La bomba fue bautizada como Little Boy. Se preguntarán queridos oyentes, que tiene esto que ver con la música. Pues bien, este avión, como otros míticos objetos ha sido inspiración para grandes temas que se han convertido en clásicos de la música. Enola gay ha estado presente en estos temas:
Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) editó una canción en el año 1980 titulada "Enola Gay" en clara referencia al ataque de Hiroshima.
La banda alemana de Heavy Metal Grave Digger tiene un tema llamado " Drop The Bomb (Enola Gay)" en su álbum "Wargames" de 1986.
Iron Maiden hace referencia a este avión bombardero en su tema "Tailgunner" de su álbum "No Prayer For The Dying", de 1990.
Andres Calamaro tiene una cancion llamada "Enola Gay" en la produccion "el salmon" 2000
Noticias para esta semana...
Kid Rock nº1 en la lista de álbumes americana con su nuevo disco 'Rock &Roll Jesus'
El nuevo álbum del rockero Kid Rock ha ido directo al nº1 de la lista americana, desbancando a Magic de Bruce Springsteen que ya llevaba dos semanas ostentando el liderazgo. Le Ann Rimes por su parte se ha colocado en el cuarto puesto de álbumes.
La polémica disputa a puñetazo limpio, con Tommy Lee, le ha valido al rockero Kid Rock la promoción necesaria para que su disco pueda colarse directo al nº1. Rock & Roll Jesus es la nueva entrega de estudio del rockero que incluye hasta un tema rapeado, Guilty. Su fortísima entrada ha robado la corona al hasta hoy rey de la lista estadounidense, Bruce Springsteen. El trío de country Rascal Flatts también ha bajado un puesto y se quedan en el tres.
En cuanto a las otras entradas LeAnn Rimes y su Family ha conseguido colarse en el Top 5 de la lista, concretamente en el cuarto puesto. Sara Evans y su recopilatorio han conseguido la octava posición y Josh Groban, con su Noel, la décima.
Pete Doherty y Amy Winehouse colaborarán juntos en un nuevo tema
Pete Doherty contará con la colaboración de Amy Winehouse en el tema 1939 returning. Una canción compuesta recientemente por el líder de Babyshambles mientras permanecía ingresado en una clínica de desintoxicación. Al parecer la grabación será inminente y la idea es colgar el track en la página web de ambos.
Tras su salida de rehabilitación Pete regresa con más canciones, fuerzas y ánimos que nunca. Así al menos lo ha declarado a una radio británica donde coincidió con el polémico marido, y mánager de la artista, de Amy, Blake Civil-Fielder.
Precisamente fue en el transcurso de esa entrevista cuando ambos cerraron el compromiso para esa futura colaboración. Una unión que muchos medios han utilizado para crear incertidumbres sobre la real rehabilitación del cantante y compositor, ya que la compañía de Winehouse no parece ser la mejor idea en las actuales circunstancias de Doherty.
Esta canción se lanzará única y exclusivamente por Internet.
La banda de rock por excelencia, Led Zeppelin, entra en la era digital
La banda inglesa ha decidido, junto con su discográfica, digitalizar todo el catálogo de Led Zeppelin con el fin de hacer llegar a sus seguidores de manera más fácil y moderna todo su repertorio musical. Además el 20 de noviembre lanzarán una versión remasterizada y remezclada de The song remains the same.
"Añadir la opción digital es una forma de que los seguidores puedan adquirir nuestra discografía de la manera que ellos prefieran y donde quieran", ha declarado Jimmy Page. De esta manera a partir del 13 de noviembre, coincidiendo con la salida de Mothership un nuevo recopilatorio de la banda, el público podrá adquirir los álbumes o temas a través de descargas digitales.
Además de Internet Zeppelin ha realizado un acuerdo con Verizon Wireless por el que los contenidos también se podrán obtener a través del móvil, tanto temas completos como politonos, alertas o hasta salvapantallas.
Por otro lado, el próximo 20 de noviembre, volverá a estar en las tiendas de discos The song remains the same, una versión remezclada y remasterizada del original. El CD y también DVD es el único documental oficial que ha habido de Led Zeppelin, salvo las BBC Sessions editadas en 1997. El film recoge los momentos y actuaciones más importantes que el cuarteto británico vivió en 1973 durante tres noches en el Madison Square Garden. Una joya que revive la experiencia de ver a Page, Plant, Bonham y Paul Jones encima del escenario.
jueves, 18 de octubre de 2007
La musica me persigue, me busca, hasta cuando tengo mis peores momentos... os explico. Decidí hacer deporte, no es que en ritual recomendemos esto, pero los hay que lo hacemos en ocasiones... Bien, comprando gafas de natación me encontré a un amigo de un amigo en una conocida tienda... En realidad somos todos unos Freaks, pero aquí se cierra el círculo del mal...
Aqui, mi amigo y el protagonista de esta historia, Mr Enrique Bunbury..
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