Ritualpedia ~V~

Pues la V es una letra bastante maltratada, sobre todo hoy en día, que los niños con los móviles y el Messenger, todo lo escriben con B. Con B escriben Valencia y con B escriben Volar, con B escriben Vivir, y con B escriben “illo nos vemos a las die en la plazoleta pa ve que hasemo con eso de lo que hablamo que dise er canino que a ve si vamo a eso que si no no te vea que marrón que lleva dos semana to rayao con er tema que dise que no vea que pechá de rayarse con el temita y to eso, yo que se, eso, que nos vemo a las dié”.
El caso es que desde Ritual, nos hemos propuesto hoy reivindicar el derecho de toda V de ser V. Porque es muy digno ser una V y no una vulgar B, porque con seis V se forman 3 W que es lo que sirve para internet, y sobre todo, porque V era una serie de marcianos lagartos que yo veía cuando era chico.
Hoy, vamos a construir un éxito musical. No a la usanza de los concursos de karaoke de la tele, sino con el llamado •Método de las tres V”.

Sigamos un criterio lógico. Un artista, Jimi Hendrix. Una canción, nuestra primera V:
Voodoo Child (Slight Return) es la última pista del disco Electric Ladyland, de The Jimi Hendrix Experience, publicado en 1968. La canción es famosa por el sonido de la guitarra cargada de efectos wah-wah, con acordes mudos combinados con riffs y solos explosivos.
Es uno de los temas más característicos y conocidos de la carrera musical de Jimi Hendrix, por el virtuosismo con que se expresa y por un sonido heavy —lo más heavy que se conocía por aquella época—. El origen de esta canción está en el tema "Voodoo Chile", una improvisación larga de blues que contaba con Steve Winwood y Jack Casady.
Esta canción fue versionada en 1984 por Stevie Ray Vaughan para su álbum Couldn't Stand the Weather.
Voodoo Child es también el título de la biografía del Jimi Hendrix ilustrada por Bill Sienkiewicz.
Ya tenemos una canción, ahora la grabamos, por supuesto en un…
…Vinilo
El material de acetato de vinilo se impuso a otros en la fabricación de discos ya que otorgaba mayor calidad de sonido respecto a los materiales anteriormente usados, como la pizarra de los discos de gramófono o la cera, el papel de estaño o el plástico denominado Amberol de los cilindros del fonógrafo de Edison.
Aproximadamente hacia 1985 el disco de vinilo comenzó a ser desplazado por el CD-Audio, de menor tamaño y mayor durabilidad aunque, al menos al principio, estas ventajas prevalecían a costa de perder calidad sonora.
A pesar que el CD-Audio se ha impuesto sobre el disco de vinilo, éste se sigue editando en pequeñas cantidades y es utilizado tanto por los Disc jockeys como por los audiófilos.
En la actualidad más que nada se utilizan como discos de mezclas para los DJ's en salas de musica, y claro está, siempre hay nostálgicos del vinilo que no soportan los cd y que siguen enganchados al tocadiscos.
A continuación, recordaremos entre lágrimas los tipos de discos de vinilo
Single (Sencillo): 7 pulgadas y una canción por cara, grabados a 45 R.P.M. Apareció en el año 1955.
Flexi disc: 7 pulgadas. Formato de plástico flexible usado en promociones.
Extended Play o EP: 7, 10 o 12 pulgadas con dos o tres canciones por cara, grabados a 33 1/3 o 45 R.P.M.
Maxi single: 12 pulgadas con una sola canción por cara. También conocido simplemente como 12", es el formato mayoritario en el que se edita la música utilizada por los disc-jockeys en sus sesiones. Grabado a 33 1/3 o 45 R.P.M.
Long Play o LP: 4 o más canciones por cara. Normalmente grabado a 33 1/3 R.P.M. o 16 R.P.M.

Bueno, nuestro artista ya tiene su canción grabada en un disco. Ahora lo promocionamos con un…
…Video Clip.
Los videos musicales se hacen y usan principalmente como técnicas de marketing con la intención de promocionar la venta de discos. Aunque los orígenes de los videos musicales vienen de mucho más lejos, veamos un poco de historia.
Ya en los años 20, una corriente de creadores europeos sientan las bases de la música visual, creando piezas de imagen para temas musicales preexistentes. Más tarde, en 1930, Carlos Gardel graba diez canciones en Argentina capturando a la vez imagen y sonido. En 1940, Walt Disney crea la pelicula Fantasia, mezclando la animacion y la musica. Nacen las películas musicales. Como siempre, la industria del cine huele el dinero y crea una auténtica ola de filmes de Rock & Roll. (Rock Around the Clock, Don't Knock the Rock, Shake, Rattle and Rock, Rock Pretty Baby), y las famosas películas de Elvis Presley, que más que nada eran presentaciones de sus nuevos trabajos discográficos metidos dentro de una historia.
La televisión crea en los 60 programas como Top Of The Pops en Reino Unido, o Hullabaloo en Estados Unidos. Los grupos presentan sus canciones en la tele. Los primeros videos conceptuales son transmitidos, como "Paperback Writer" y "Rain" de The Beatles. En 1967, salieron videos más ambiciosos como "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever".
Las industrias discográficas empezaron a producir "promos", primeros videos musicales que empezaron sustituyendo las presentaciones en vivo de los artistas en los programas de televisión.
En 1974 el grupo sueco ABBA, graba sus dos primeros videos: Ring-Ring y Waterloo, sin embargo fue hasta un año más tarde, con el video de Dancing Queen, que los videos se convierten en algo rentable para la promoción de los sencillos del grupo.
En 1975, Queen, lanza "Bohemian Rhapsody", el cual se considera como el primer video clip de la historia.
En 1981 MTV, el primer canal de videos musicales las 24 horas, sale al aire. Inicialmente, pocos operadores de cable lo tenían, después de volvió un mayor éxito e icono cultural. El primer video que emiten es Video Killed the Radio Star del grupo The Buggles.
En 1983, aparece el video Thriller de Michael Jackson, que marca un antes y un despues en la insdustria del videoclip,brindandoles una tematica y revolucionando la forma de hacerlos. Considerado hasta nuestros dias como el mejor video clip de la historia.
A partir de ahí, más o menos, todos conocemos la historia.